Самые ожидаемые концерты 2021 и 2022 года

ekb.rest - билеты на концерты в Екатеринбурге без наценки и сервисного сбора

Глеб Самойлов & The Matrixx

Спектакль &laquo;О-й. Поздняя любовь&raquo; в&nbsp;Театре &laquo;Школа драматического искусства&raquo; предлагает современную и&nbsp;весьма оригинальную сценическую интерпретацию классики. Ее&nbsp;постановщик&nbsp;&mdash; Дмитрий Крымов. Именно он&nbsp;решил обойтись без исторического антуража и&nbsp;аутентичных костюмов в&nbsp;постановке по&nbsp;мотивам пьесы Александра Островского.Здесь все иначе, все символично. Атмосферу захолустья в&nbsp;городке создают не&nbsp;декорации, а&nbsp;персонажи, обитающие здесь. Тут могут убить за&nbsp;бесценок, ведь все вечные ценности трансформировались в&nbsp;нечто неузнаваемое и&nbsp;жуткое. Именно поэтому и&nbsp;сами герои выглядят гротескно, фантастически, а&nbsp;все сценическое пространство и&nbsp;костюмы героев окрашены в&nbsp;красноречивую черно-белую гамму. Удивительно, как в&nbsp;этом страшном месте появляется любовь? Есть&nbsp;ли у&nbsp;нее будущее?Зрителям, которые решат купить билеты на&nbsp;спектакль &laquo;О-й. Поздняя любовь&raquo; в&nbsp;Москве, предлагаются места в&nbsp;партере или на&nbsp;втором ярусе зала &laquo;Манеж&raquo;. Представление в&nbsp;двух действиях идет 2&nbsp;часа 20&nbsp;минут с&nbsp;одним перерывом. Просмотр рекомендуется лицам, достигшим возраста 16&nbsp;лет.Странные и&nbsp;жутковатые персонажи спектакля олицетворяют собой страсти, которые подчас начинают руководить человеком. Эти герои существуют &laquo;на&nbsp;дне&raquo;, где добродетели мутировали. И&nbsp;даже любовь, которая совершенно неожиданно появляется здесь, тоже принимает необычный, гипертрофированный вид. Но&nbsp;для местных жителей этот абсурд стал обыденным. Сюжет приводят в&nbsp;движение человеческие чувства. Но&nbsp;в&nbsp;этом страшном мире они уже никому не&nbsp;нужны. Хотя всегда находится тот, кто по-прежнему в&nbsp;них верит.Спектакль был поставлен Лабораторией Дмитрия Крымова при участии ГИТИСа. Премьера состоялась осенью 2014&nbsp;года. В&nbsp;2016 году постановка удостоена двух &laquo;Золотых масок&raquo;.

О-й. Поздняя любовь

Нравы французской аристократии XVIII века заставляют ужаснуться. Здесь не&nbsp;любят и&nbsp;не&nbsp;сопереживают, играют судьбами слабых, а&nbsp;развлекаются, наблюдая чужие страдания. Возможно&nbsp;ли сохранить чистоту души под влиянием дурных людей, и&nbsp;к&nbsp;чему приводят опасные связи на&nbsp;французский манер, рассуждает Игорь Яцко.Тщеславие и&nbsp;эгоизм Искушённая в&nbsp;интригах маркиза стремится отомстить возлюбленному, оставившему её&nbsp;ради наивной воспитанницы монастыря Сесиль. Обманутая женщина, не&nbsp;щадя чужие души, подговаривает известного ловеласа соблазнить юную невесту, а&nbsp;сама прикидывается её&nbsp;подругой... Куда невинную Сесиль приведёт путь порока, и&nbsp;будет&nbsp;ли в&nbsp;этой истории хотя&nbsp;бы кто-нибудь счастлив?Спектакль &laquo;Опасные связи&raquo;&nbsp;&mdash; динамичная история, обличающая лицемерие и&nbsp;коварство высшего света французского общества. Общества тщеславного, презирающего человеческие чувства и&nbsp;стремящегося к&nbsp;торжеству гедонизма. Но&nbsp;в&nbsp;этой истории восторжествует всё-таки справедливость! Жаль, что эта запоздавшая победа уже никого не&nbsp;порадует.Автор&nbsp;&mdash; Пьер Шодерло де&nbsp;Лакло (пьеса&nbsp;&mdash; Кристофер Хэмптон);режиссёр&nbsp;&mdash; Игорь Яцко.Роли играют:О.&nbsp;Баландина;Е.&nbsp;Кузминская;А.&nbsp;Рыжова;О.&nbsp;Малахов и&nbsp;другие.Постановка идёт в&nbsp;зале &laquo;Манеж&raquo;. Возрастное ограничение&nbsp;&mdash; 16+.Одна драма на&nbsp;всех Пьер Шодерло де&nbsp;Лакло&nbsp;&mdash; французский изобретатель и&nbsp;политик, который сегодня известен, как автор своего единственного произведения &laquo;Les liaisons dangereuses&raquo;. &laquo;Опасные связи&raquo; сложены из&nbsp;175&nbsp;писем, которые де&nbsp;Лакло, не&nbsp;изменяя, отредактировал и&nbsp;собрал в&nbsp;эпистолярный роман. Тексты некоторых Игорь Яцко включил в&nbsp;свой спектакль, максимально приблизив его таким образом к&nbsp;первоисточнику. Так, на&nbsp;сцене родился увлекательный водевиль, созданный в&nbsp;двухуровневых декорациях, украшенный пышными костюмами, изящной хореографией и&nbsp;даже фехтовальными поединками. Однако ближе к&nbsp;финалу трагифарс превратится в&nbsp;драму, которая докажет сомневающимся, что в&nbsp;прогнившем обществе оставаться святым невозможно.

Опасные связи

Спектакль &laquo;Вишневый сад&raquo; в&nbsp;театре &laquo;Школа драматического искусства&raquo;&nbsp;&mdash; необычная трактовка классики от&nbsp;режиссера Игоря Яцко. Он&nbsp;приглашает зрителей в&nbsp;Москве переосмыслить пьесу Чехова как мистерию, затрагивающую тему сути человеческого бытия. Вместе с&nbsp;режиссером художник Николай Симонов придает постановке истинно поэтическую атмосферу. Она состоит из&nbsp;фрагментов произведений искусства прошлой эпохи&nbsp;&mdash; от&nbsp;картин Дали до&nbsp;эстетики кинофильмов Тарковского. На&nbsp;сцене явственно ощущается ход времени и&nbsp;смена эпох. На&nbsp;смену одним ценностям приходят другие, и&nbsp;кто-то из&nbsp;героев способен адаптироваться к&nbsp;новому миропорядоку, а&nbsp;кому-то суждено погибнуть, как вишневому саду.Организационная информация Купить билеты на&nbsp;спектакль &laquo;Вишневый сад&raquo; в&nbsp;Москве рекомендуется зрителям старше 16&nbsp;лет. Постановка идет в&nbsp;зале &laquo;Манеж&raquo;. Публика может выбрать места в&nbsp;партере, на&nbsp;первом или втором ярусе.Подробнее о&nbsp;постановке Режиссер отмечает, что, несмотря на&nbsp;выбор жанра мистерии, в&nbsp;постановке Чеховских произведений не&nbsp;обойтись без психологизма. Образы героев, их&nbsp;мысли, побуждения, тревоги и&nbsp;чаяния должны быть раскрыты для зрителя. Поэтому спектакль обязательно включает в&nbsp;себя монологи персонажей. В&nbsp;этой атмосферной обстановке каждый из&nbsp;них звучит, как исповедь. Герои, к&nbsp;слову, откроются для зрителей с&nbsp;новых сторон&nbsp;&mdash; некоторые образы претерпели значительные изменения на&nbsp;сцене ШДИ. В&nbsp;них непривычно много комичного, и&nbsp;это тоже придает постановке свежесть. В&nbsp;ролях: &bull; Людмила Дребнева, &bull; Игорь Яцко, &bull; Олег Малахов и&nbsp;другие.Эмоциональную составляющую усиливает живая музыка. Эмоции и&nbsp;чувства героев звучат не&nbsp;только в&nbsp;словах, но&nbsp;и&nbsp;в&nbsp;голосах скрипки, контрабаса, виолончели и&nbsp;фортепиано.

Вишневый сад

На&nbsp;театральные подмостки Москвы из&nbsp;конца 70-х вернулась удивительная история-размышление о&nbsp;простом человеческом счастье. Спектакль &laquo;Безымянная звезда&raquo; в&nbsp;театре &laquo;Школа драматического искусства&raquo; представит грустную сказку о&nbsp;внезапной любви и&nbsp;невозможности её&nbsp;продолжения. Постановка идёт в&nbsp;зале &laquo;Глобус&raquo;. Для приобретения доступны билеты на&nbsp;места на&nbsp;первом, втором и&nbsp;третьем ярусах. На&nbsp;посещение мероприятия действует возрастной ценз 16+. автор&nbsp;&mdash; Иосиф Гехтер (М.&nbsp;Себастиан) режиссёр&nbsp;&mdash; Александр Огарев В&nbsp;ролях: Юлия Демяненко; Евгений Поляков; Кирилл Федоров; Евгения Козина; Николай Гонтар и&nbsp;другие. Премьера состоялась летом 2018&nbsp;года.Встретились два одиночества Тем, кто успеет купить билеты на&nbsp;спектакль &laquo;Безымянная звезда&raquo; в&nbsp;Москве, предстоит увидеть историю совершенно невозможной любви, которая вспыхнула, будто сверхновая, между столичной &laquo;штучкой&raquo; и&nbsp;провинциальным учителем астрономии. У&nbsp;них есть всего ночь, но&nbsp;она окажется лучше всего, что было до&nbsp;и&nbsp;будет после. Только в&nbsp;ней за&nbsp;разговорами об&nbsp;открытой новой звезде и&nbsp;о&nbsp;вечности оба героя будут бесконечно счастливы. Эта история всё-таки сказочная. И&nbsp;пусть она не&nbsp;совсем правдива в&nbsp;деталях и&nbsp;почти невозможна в&nbsp;реальности, но&nbsp;она светлая, романтическая и&nbsp;не&nbsp;затуманенная рефлексией на&nbsp;происходящее. Потому постановка легка в&nbsp;подаче, но&nbsp;поразительно сильна в&nbsp;абстрагированности и&nbsp;мечтательности.Столкновение вселенных Создатели спектакля снова исследуют природу человека и&nbsp;общества через него. У&nbsp;главных героев нет имён&nbsp;&mdash; Незнакомка и&nbsp;Учитель становятся унифицированными прообразами мужского и&nbsp;женского одиночества, в&nbsp;которых каждый может узнать себя. Многоярусное сценическое пространство оформлено непринуждённо, но&nbsp;каждая деталь&nbsp;&mdash; точное попадание в&nbsp;цель, играющее на&nbsp;руку общему концепту спектакля. Таинственная игра теней и&nbsp;света в&nbsp;зале оставляет загадки, создаёт ощущение зыбкости и&nbsp;эфемерности происходящего. Движущаяся вверх-вниз по&nbsp;залу-колодцу сцена&nbsp;&mdash; особенно удачная возможность наглядно показать размышления о&nbsp;двух пересекающихся мирах: просвещенном и&nbsp;богемном.

Безымянная звезда

Москву ожидает знакомство с&nbsp;проектом, оригинальным и&nbsp;в&nbsp;задумке, и&nbsp;в&nbsp;воплощении. Спектакль &laquo;Пер Гюнт&raquo; в&nbsp;театре &laquo;Школа драматического искусства&raquo;&nbsp;&mdash; масштабная и&nbsp;кропотливая работа, придуманная и&nbsp;реализованная двумя актёрами. Проект включает три эпизода продолжительностью более пяти часов. Возрастное ограничение&nbsp;&mdash; 16+. Постановки идут в&nbsp;&laquo;Тау-зале&raquo;. &bull; Автор&nbsp;&mdash; Генрик Ибсен; &bull; режиссёры и&nbsp;актёры&nbsp;&mdash; Ольга Бондарева и&nbsp;Евгений Поляков. Премьера состоялась в&nbsp;марте 2017&nbsp;года.В&nbsp;поисках себя Больше трёх десятков персонажей, три полноценных постановки, пять часов сценического действия&nbsp;&mdash; всё это увидят зрители, которые успеют купить билеты на&nbsp;спектакль &laquo;Пер Гюнт&raquo; в&nbsp;Москве. Перед залом, в&nbsp;минимуме декораций и&nbsp;антуража, только двое актёров сыграют увлекательную историю героя, который всю жизнь скитался в&nbsp;поисках счастья. Он&nbsp;побывал во&nbsp;множестве стран, сменил десятки профессий, встречал непохожих друг на&nbsp;друга женщин, любил, страдал, сходил с&nbsp;ума, совершал неблаговидные поступки и&nbsp;справедливо отвечал за&nbsp;них. Он&nbsp;искал себя и&nbsp;собственное предназначение, а&nbsp;когда вернулся домой, именно там обнаружил ту&nbsp;единственную, которая неизменно принимала возлюбленного таким, каков он&nbsp;есть.От&nbsp;создателей &laquo;Впервые увидев &laquo;Тау-зал&raquo; мы&nbsp;поняли, что наша поэма правильно зазвучит только здесь. Здесь произойдёт синтез пространства и&nbsp;текста. К&nbsp;финалу мы&nbsp;шли бесконечных три года, ставя ежегодно по&nbsp;одной части пьесы, и&nbsp;теперь, наконец, они составили целое. Объём работы оказался колоссальным, и&nbsp;пока мы&nbsp;реализовали не&nbsp;все задумки. А&nbsp;значит, спектакль живёт и&nbsp;продолжает развиваться вместе с&nbsp;нами&raquo;,&nbsp;&mdash; говорит Евгений Поляков. &laquo;Невероятно трудно было совместить режиссёрскую работу с&nbsp;актёрской, но&nbsp;никакой режиссёр не&nbsp;даст одной актрисе столько материала, сколько я&nbsp;сама дала себе. Это потрясающий, глубокий опыт&raquo;,&nbsp;&mdash; рассуждает Ольга Бондарева.

Пер Гюнт. Часть III

Мыльная опера. В&nbsp;этом спектакле термин &laquo;обломовщина&raquo;, который придумывает Штольц, буквально становится диагнозом. Неизлечимая болезнь, которая медленно превращает главного героя в&nbsp;&laquo;овощ&raquo;. Надо&nbsp;ли с&nbsp;ней бороться, или сила Обломова в&nbsp;том, что он&nbsp;смирился с&nbsp;&laquo;диагнозом&raquo;, достиг просветления, о&nbsp;котором окружающие его люди могут только мечтать?

Обломки

Пер Гюнт. Часть I

Жителям Москвы предстоит знакомство с&nbsp;непривычной пушкинской поэзией. Легковесный и&nbsp;даже безнравственный по&nbsp;меркам ушедшего времени сюжет раскроется в&nbsp;спектакле &laquo;Граф Нулин&raquo; в&nbsp;театре &laquo;Школа драматического искусства&raquo;. Постановка идёт в&nbsp;&laquo;Тау-зале&raquo;. Постановка ориентирована на&nbsp;аудиторию зрителей старше 12&nbsp;лет. &bull; автор&nbsp;&mdash; А. Пушкин &bull; режиссёр&nbsp;&mdash; И. Лесов В&nbsp;ролях: &bull; Мария Викторова; &bull; Дарья Рублева; &bull; Олег Охотниченко; &bull; Игорь Лесов. Премьера состоялась в&nbsp;феврале 2015&nbsp;года.Ни&nbsp;слова о&nbsp;высоком Возвышенная поэзия Пушкина даже спустя два века вдохновляет людей на&nbsp;собственные творческие подвиги. Однако многогранное творчество поэта всё ещё мало известно с&nbsp;других сторон. Труппа ШДИ исправляет эту оплошность и&nbsp;предлагает тем, кто успеет купить билеты на&nbsp;спектакль &laquo;Граф Нулин&raquo; в&nbsp;Москве, увидеть шуточную постановку-анекдот в&nbsp;стихах по&nbsp;одноимённой короткой поэме, написанной Пушкиным всего &laquo;в&nbsp;два утра&raquo;. Театральная зарисовка полна юмора, лёгкости и&nbsp;сценического куража, в&nbsp;полном соответствии с&nbsp;пушкинской задумкой и&nbsp;настроением. Так, налегке, спектакль рассказывает о&nbsp;попытке молодого графа соблазнить скучающую провинциальную барыню. Бессмысленное увлечение модой и&nbsp;всем иностранным, женская гордость, мужская настойчивость, обман, затаившийся в&nbsp;улыбке соседа-помещика... В&nbsp;этой истории смешалось многое, но&nbsp;не&nbsp;стоит искать в&nbsp;ней особенно глубокий смысл&nbsp;&mdash; шутка&nbsp;же. Пощёчина Идея написать историю об&nbsp;отвергнутом графе поэту пришла в&nbsp;момент прочтения &laquo;довольно слабой поэмы Шекспира &laquo;Лукреция&raquo;. Писатель задумался о&nbsp;том, можно&nbsp;ли было избежать всех последующих трагедий, если&nbsp;бы главная героиня дала пощёчину Тарквинию. Так и&nbsp;родился образ строптивой русской барыни. Игорь Лесов отмечает, что его, как режиссёра, привлёк изящный сюжет и&nbsp;множество смыслов, заключённых в&nbsp;простой, казалось&nbsp;бы, истории. &laquo;Поэзия более концентрированный материал, чем проза, и&nbsp;глубже проникнуть в&nbsp;поэтические строки, чтобы отыскать для их&nbsp;воплощения на&nbsp;сцене максимально точный способ актёрского существования, нам помог этюдный метод&raquo;,&nbsp;&mdash; говорит режиссёр постановки.

Граф Нулин

Спектакль &laquo;Доктор сада&raquo; в&nbsp;театре &laquo;Школа драматического искусства&raquo;&nbsp;&mdash; постановка в&nbsp;трех провинциальных картинах. Так охарактеризовал свою работу режиссер Игорь Яцко, взявший за&nbsp;основу представления произведение Нины Садур. Эта история об&nbsp;ушедшей молодости, о&nbsp;наступившем кризисе и&nbsp;о&nbsp;стремлении преодолеть его. Можно&nbsp;ли вернуть себе утраченную молодость? И&nbsp;принесет&nbsp;ли это счастье? Над этими и&nbsp;другими вопросами предлагают поразмыслить авторы спектакля. Спектакль придется по&nbsp;душе поклонникам театра не&nbsp;только своим поэтическим языком, но&nbsp;и&nbsp;аналогией со&nbsp;знаменитым Чеховским &laquo;Вишневым садом&raquo;. Здесь сад тоже выступает как символ человеческой души, которая нуждается в&nbsp;лечении. Организационная информация Желающим купить билеты на&nbsp;спектакль &laquo;Доктор сада&raquo; в&nbsp;Москве будут предложены места в&nbsp;&laquo;Тау-зале&raquo;. Постановка рассчитана на&nbsp;зрителей старше 16&nbsp;лет. Подробнее о&nbsp;режиссере Игорь Яцко&nbsp;&mdash; театральный и&nbsp;киноактер, режиссер. Руководит режиссерско-актерской лабораторией при ШДИ. Выпускник Саратовского театрального училища, первое время он&nbsp;играл в&nbsp;местном ТЮЗе. Позже, отучившись в&nbsp;ГИТИСе на&nbsp;курсе Анатолия Васильева вошел в&nbsp;состав его труппы в&nbsp;&laquo;Школе драматического искусства&raquo;. Семь лет был главным режиссером, вел актерские курсы в&nbsp;Славянском институте, затем создал свою Студию при ШДИ. Также преподает в&nbsp;ГИТИСе, Академии Михалкова, &laquo;Мастерской индивидуальной режиссуры&raquo;. На&nbsp;сцене ШДИ идут свыше двух десятков поставленных Яцко спектаклей, а&nbsp;также другие творческие проекты на&nbsp;стыке жанров (музыкальных, литературных и&nbsp;прочих). В&nbsp;качестве актера он&nbsp;выступает не&nbsp;только в&nbsp;своих работах, но&nbsp;и&nbsp;в&nbsp;постановках Васильева. Также Яцко можно увидеть в&nbsp;таких кинофильмах и&nbsp;сериалах, как &laquo;Доктор Живаго&raquo;, &laquo;1814&raquo;, &laquo;Антидурь&raquo;, &laquo;Белая гвардия&raquo;.

Доктор сада

Пер Гюнт. Часть II

Спектакль &laquo;Молитва о&nbsp;Марине&raquo; в&nbsp;театре &laquo;Школа драматического искусства&raquo;&nbsp;&mdash; необычная сценическая композиция, основой для которой служат стихи Марины Цветаевой. Автор идеи и&nbsp;исполнительница главной роли Ольга Малинина предлагает зрителям в&nbsp;Москве ощутить на&nbsp;себе всю силу эмоций гениальной поэзии, удивиться красоте образов, попытаться понять скрытые смыслы. А&nbsp;еще&nbsp;&mdash; увидеть и&nbsp;прочувствовать трагедию поэтессы.Справочная информация Купить билеты на&nbsp;спектакль &laquo;Молитва о&nbsp;Марине&raquo; в&nbsp;Москве рекомендуется зрителям старше 12&nbsp;лет. Постановка идет в&nbsp;Грот-зале.Подробнее о&nbsp;спектакле Впервые эта работа была показана публике в&nbsp;2016 году в&nbsp;рамках фестиваля &laquo;Три ступени лаборатории. Трансляция опыта&raquo;. Роль Марины Цветаевой на&nbsp;сцене ШДИ исполняет Ольга Малинина. Она с&nbsp;глубокой нежностью, деликатностью и&nbsp;любовью показывает зрителям знаменитую поэтессу в&nbsp;разные периоды жизни. В&nbsp;устах Ольги стихи Цветаевой звучат пронзительным откровением. Эта боль отзывается в&nbsp;сердце каждого слушателя. Спектакль назван &laquo;композицией&raquo; не&nbsp;случайно. В&nbsp;нем сочетаются театральная драматичность, литературность поэтических строк, живая музыка в&nbsp;исполнении Антонио Грамши, который дополняет действие, играя на&nbsp;перкуссионной установке и&nbsp;усиливая эмоции и&nbsp;драматический накал.Об&nbsp;авторе композиции Ольга Малинина окончила ВГИК и&nbsp;ГИТИС. Пять лет служила в&nbsp;Новом драматическом театра, а&nbsp;с&nbsp;2007 года является актрисой &laquo;Школы драматического искусства&raquo; и&nbsp;участницей театральной Лаборатории Александра Огарева. На&nbsp;сцене ШДИ исполняет более десятка ролей, выступая в&nbsp;разных амплуа.

Молитва о Марине

Можно ли с улыбкой на устах и со слезами на глазах поговорить о самом страшном зле которое творит человек созидая войну? Можно и даже нужно! Эти три макабрические новеллы языком абсурда, с невероятным авторским остроумием, повествуют нам о душах, над которыми надругалась война, о хрупкости человеческой жизни и о самой природе войны, в которую ежедневно ввергает себя человечество. Это наша попытка сказать этому безумию – нет и посмотреть в глаза красной лошади с черным пятном, которая ржет и храпит, пытаясь убить нас своим преследованием.

Кони за окном

Творческий вечер заслуженных артистов России: И.&nbsp;Яцко и&nbsp;М.&nbsp;Зайковой. На&nbsp;сцене &laquo;Грот-зала&raquo; театра &laquo;Школа драматического искусства&raquo; в&nbsp;Москве покажут спектакль &laquo;Поговорим о&nbsp;странностях любви&raquo;.Постановка создана по&nbsp;мотивам произведений А.&nbsp;Пушкина, М. Кузмина и&nbsp;других известных авторов. Художественная читка под аккомпанемент пианино создает воздушную атмосферу романтического свидания. Концертмейстер: М.&nbsp;Оселкова.Возрастное ограничение: 12+. Билеты на&nbsp;спектакль &laquo;Поговорим о&nbsp;странностях любви&raquo; в&nbsp;Москве можно купить на&nbsp;портале Ponominalu. Зрители могут выбрать билеты категории &laquo;Партер&raquo; (места перед сценой).О&nbsp;чем спектакль?Спектакль &laquo;Поговорим о&nbsp;странностях любви&raquo;&nbsp;&mdash; литературно-музыкальный вечер, где актеры поведут со&nbsp;зрителями откровенный разговор о&nbsp;глубоких чувствах: нежности, страсти, вдохновении. Удерживать внимание зрительской аудитории артистам помогает мастерское владение интонацией, отточенная грация и&nbsp;пластика.Нетривиальные сюжеты стихов и&nbsp;прозы знаменитых писателей и&nbsp;поэтов оживают на&nbsp;театральных подмостках под звуки проникновенных, чарующих мелодий, которые звучат в&nbsp;живом исполнении.Представление станет незабываемым праздником для поклонников поэтических, возвышенных литературных произведений, тонкого юмора и&nbsp;лирической музыки.Об&nbsp;исполнителях:Игорь Яцко окончил Театральное училище в&nbsp;Саратове (курс Ю.&nbsp;Киселева), затем ГИТИС (курс А.&nbsp;Васильева). Преподаватель Театрального центра &laquo;Эколь д&rsquo;Арт&raquo;, Славянского института&nbsp;им. Державина, Института культуры и&nbsp;искусств в&nbsp;Москве.Мария Зайкова окончила Школу-студию МХАТ (курс В.&nbsp;Монюкова), затем ГИТИС (актерско-режиссерский факультет, мастерская А.&nbsp;Васильева). Занимается в&nbsp;экспериментальном вокальном классе, озвучивает аудио-книги и&nbsp;компьютерные игры.

Поговорим о странностях любви

Владимир Маяковский и&nbsp;Велимир Хлебников&nbsp;&mdash; две фигуры начала двадцатого века, мощь и&nbsp;значимость которых в&nbsp;искусстве сложно переоценить. Вся жизнь поэта в&nbsp;двадцатом веке была борьбой: с&nbsp;властью, с&nbsp;общественным мнением, с&nbsp;самим собой. Одним из&nbsp;символов такой борьбы можно назвать созданное Хлебниковым &laquo;Общество Председателей Земного шара&raquo;, в&nbsp;которое вошли гении той эпохи и&nbsp;которое стало главной метафорой нового спектакля о&nbsp;них. Чтобы увидеть сильную и&nbsp;оригинальную постановку, посвящённую жизни Маяковского и&nbsp;Хлебникова, Вы&nbsp;можете прямо сейчас приобрести билеты на&nbsp;спектакль &laquo;Председатели земного шара&raquo; в&nbsp;театре &laquo;Школа драматического искусства&raquo;.Зрительный зал &laquo;Глобус&raquo; предполагает следующие варианты размещения: &mdash;&nbsp;места в&nbsp;первом ярусе, &mdash;&nbsp;места во&nbsp;втором ярусе, &mdash;&nbsp;места в&nbsp;третьем ярусе.В&nbsp;1916 году Велимир Хлебников создал &laquo;Союз 317&raquo;, позже превратившийся в&nbsp;&laquo;Общество Председателей Земного шара&raquo;, смысл которого он&nbsp;изложил в&nbsp;декларации &laquo;Труба марсиан&raquo;. За&nbsp;странными для обычного человека названиями скрывались глубокие философские и&nbsp;социальные идеи.Членов союза, одним из&nbsp;которых был ученик Хлебникова Владимир Маяковский, в&nbsp;течение многих лет интересовало направление футуризма. Стремление к&nbsp;новаторству любыми способами, поспешные выводы и&nbsp;нарочитая непокорность часто играли с&nbsp;талантами злую шутку.Спектакль &laquo;Председатели земного шара&raquo; в&nbsp;Москве&nbsp;&mdash; серьёзная работа режиссёра Александра Огарева, пропитанная уважением к&nbsp;гениальным поэтам и&nbsp;трепетным отношением к&nbsp;их&nbsp;текстам. Если Вы&nbsp;любите хорошую драматургию и&nbsp;смелые сценические решения, этот спектакль Вам запомнится надолго.Роли исполняют: Андрей Харенко, Дмитрий Репин, Александрина Мерецкая и&nbsp;другие.

Председатели земного шара

Спектакль &laquo;Иностранец&raquo;, поставленный по&nbsp;одноименному рассказу Леонида Андреева, пройдёт в&nbsp;этом сезоне в&nbsp;Москве. Театр &laquo;Школа драматического искусства&raquo; представит произведение писателя в&nbsp;форме драматичного монолога в&nbsp;сочетании с&nbsp;пластическими этюдами.Возрастное ограничение: 16+. Мероприятие состоится в&nbsp;&laquo;Грот-зале&raquo; театра.Рассказ &laquo;Иностранец&raquo;&nbsp;&mdash; это история о&nbsp;нервном и&nbsp;болезненном студенте Чистякове, единственной целью и&nbsp;мечтой которого является скорый переезд за&nbsp;границу. Там он&nbsp;наконец обретёт полную свободу и&nbsp;станет частью огромной европейской культуры. Чистяков уже скопил приличную сумму денег, работая учителем у&nbsp;&laquo;тупых, дерзких и&nbsp;ленивых&raquo; купеческих детей, остались какие-то сто рублей&nbsp;&mdash; и&nbsp;он&nbsp;отправится прямиком в&nbsp;Швейцарию. Но&nbsp;в&nbsp;череде однообразных дней &laquo;иностранца&raquo; неожиданно случается событие, переворачивающее с&nbsp;ног на&nbsp;голову весь его мир.Чтобы узнать, чем закончатся мечтания студента, Вы&nbsp;можете прямо сейчас приобрести билеты на&nbsp;спектакль &laquo;Иностранец&raquo; в&nbsp;театре &laquo;Школа драматического искусства&raquo;.Постановка Льва Шелиспанского сочетает в&nbsp;себе эмоциональные диалоги, выразительную пластику и&nbsp;музыкальное сопровождение, которое постепенно становится равноправным участником действа. Минималистичные декорации и&nbsp;тонкая работа со&nbsp;светом позволяют сконцентрировать внимание зрителей на&nbsp;литературном тексте и&nbsp;показать глубину характера персонажа.Если Вы&nbsp;любите постановки со&nbsp;смыслом и&nbsp;цените оригинальный режиссерский подход, это представление непременно Вас порадует.

Иностранец

Название в полной мере отражает содержание программы – легкая, игривая, не без фривольности, она посвящена светлой, радостной стороне любви и охватывает широкий временной диапазон. Прозвучат стихи поэтов и поэтесс XI-XIX вв. и музыка композиторов XVI-XIX вв.Разговор о любви происходит исключительно в женской компании, если не считать финального сюрприза&hellip;

Пасторали, или Проделки Купидона

Спектакль &laquo;Ганди молчал по&nbsp;субботам&raquo; ни&nbsp;к&nbsp;Ганди, ни&nbsp;к&nbsp;Индии отношения не&nbsp;имеет. Он&nbsp;о&nbsp;подростке, который пытается найти место в&nbsp;жизни. Его благополучный мир разрушился во&nbsp;мгновение ока, и&nbsp;теперь парню остается искать ответы в&nbsp;себе. Постановка лишний раз напомнит взрослым, как хрупок внутренний мир их&nbsp;детей и&nbsp;что за&nbsp;бунтом может скрываться нешуточная боль.Обет молчания Подросток Саша предпочитает, чтобы его звали Мот. Он&nbsp;растет в&nbsp;благополучной семье: мама, папа, дедушка, сестренка и&nbsp;собака Карамелька. Всё меняет одна фраза от&nbsp;отца: &laquo;Я&nbsp;ухожу к&nbsp;другой&raquo;. И&nbsp;вот мама и&nbsp;папа стали &laquo;родителем №&nbsp;1&raquo; и&nbsp;&laquo;родителем №&nbsp;2&raquo;, дедушка вдруг собрался на&nbsp;войну, сестра заболела, а&nbsp;Карамелька потерялась. Для мальчика произошел апокалипсис, но&nbsp;домашние ведут себя так, будто ничего не&nbsp;случилось. Комфортно Моту только с&nbsp;Лизой, бездомной из&nbsp;подземного перехода, с&nbsp;которой хорошо ни&nbsp;о&nbsp;чем не&nbsp;говорить.Молодой артист Кирилл Снегирёв играет роль-состояние. На&nbsp;протяжение спектакля его герой почти всё время молчит, но&nbsp;при этом действие происходит от&nbsp;его лица и&nbsp;в&nbsp;его голове. На&nbsp;сцене показан поток сознания&nbsp;&mdash; мысли мальчика. Он&nbsp;анализирует поступки родных, задумывается о&nbsp;глобальных вещах и&nbsp;о&nbsp;незначительных.В&nbsp;ролях: Татьяна Циренина,Алексей Гнилицкий,Джульетта Геринг,Николай Голубев,Мария Раевская.Режиссёр спектакля Филипп Гуревич не&nbsp;делит героев на&nbsp;правых и&nbsp;виноватых, но&nbsp;пытается осмыслить их&nbsp;поступки.Сценография лаконична. Пространство сцены делит стол, за&nbsp;которым собирается семья, есть комната Мота, уютные кресла. Большая часть действа происходит на&nbsp;первом плане, где молчаливо сидит мальчик и&nbsp;пытается найти ответы на&nbsp;ключевые вопросы бытия.

Ганди молчал по субботам

Великая и&nbsp;загадочная поэма Николая Гоголя возвращается на&nbsp;театральную сцену Москвы. Театр &laquo;Школа драматического искусства&raquo; приглашает на&nbsp;спектакль &laquo;Мертвые души&raquo;. Полное интересных аллюзий и&nbsp;незабвенного юмора повествование откроет перед зрителями новые грани хрестоматийного произведения.Информация от&nbsp;организаторов &nbsp;Театральное представление имеет возрастное ограничение 18+. Поклонники классики, заказывайте билеты на&nbsp;спектакль &laquo;Мертвые души&raquo; в&nbsp;Москве.На&nbsp;сцене: борьба со&nbsp;злом Заслуженный артист РФ&nbsp;Игорь Яцко поставил &laquo;Мертвые души. Том первый. Главы из&nbsp;поэмы&raquo; в&nbsp;2017&nbsp;году. Зачитанная до&nbsp;дыр поэма в&nbsp;его интерпретации предстает как Русь вечная, и&nbsp;зритель понимает, как мало за&nbsp;почти двести лет изменилось. Манилов&nbsp;&mdash; набивший всем оскомину делец-&laquo;прихватизатор&raquo;, Коробочка&nbsp;&mdash; торгашка из&nbsp;90-х. Глаза разбегаются от&nbsp;ярких и&nbsp;таких знакомых типажей.Сценографией спектакля &laquo;Мертвые души&raquo; в&nbsp;театре &laquo;Школа драматического искусства&raquo; занимался Владимир Ковальчук. Карета, которая крутится по&nbsp;кругу и&nbsp;никуда не&nbsp;едет, стала символом перемен, которые так и&nbsp;не&nbsp;случились. Костюмы и&nbsp;оформление&nbsp;&mdash; с&nbsp;шиком, сразу видно, что Чичиков гостит у&nbsp;&laquo;хозяев жизни&raquo;.В&nbsp;постановке звучит музыка Петра Айду. Хореографию ставили Рамуне Ходоркайте и&nbsp;Антон Петрушев. Видеоинсталляции созданы Александром Шапошниковым и&nbsp;Филиппом Ивановым.Главную роль&nbsp;&mdash; Чичикова&nbsp;&mdash; играет сам Игорь Яцко. В&nbsp;представлении также заняты 1. Олег Малахов в&nbsp;роли Манилова, 2. Ольга Баландина&nbsp;&mdash; Коробочка, 3. Олег Охотниченко&nbsp;&mdash; Ноздрев, 4. Игорь Лесов&nbsp;&mdash; Собакевич, 5. Евгений Поляков&nbsp;&mdash; Плюшкин.

Театр Школа Драматического Искусства

Купить билеты на концерты в Театр Школа Драматического Искусства без наценки и сервисного сбора