Самые ожидаемые концерты 2020 и 2021 года

ekb.rest - билеты на концерты в Екатеринбурге без наценки и сервисного сбора

Глеб Самойлов & The Matrixx

Иван Грозный&nbsp;&mdash; самая интересная и&nbsp;неоднозначная фигура в&nbsp;истории Российского государства. Его кончина привела к&nbsp;смутным временам на&nbsp;всей русской земле, запустила череду споров и&nbsp;преступлений в&nbsp;кругах приближенных. О&nbsp;том, как пришёл к&nbsp;власти слуга Грозного Борис Годунов, что стало с&nbsp;царевичем Дмитрием, и&nbsp;почему оказавшийся на&nbsp;престоле Федор добровольно передал полномочия брату жены расскажет спектакль &laquo;Царь Федор Иоаннович&raquo; по&nbsp;одноименной пьесе Алексея Толстого.Купить билеты на&nbsp;спектакль &laquo;Царь Федор Иоаннович&raquo; в&nbsp;Театре Российской Армии Вы&nbsp;можете прямо сейчас на&nbsp;нашем сайте.&nbsp; Зрительный зал делится на&nbsp;три зоны: партер, амфитеатр и&nbsp;балкон.Постановка народного артиста РФ&nbsp;Бориса Морозова погрузит Вас в&nbsp;атмосферу 16&nbsp;века, когда в&nbsp;царских палатах шла кровопролитная борьба за&nbsp;престол. Годуновы против Шуйских&nbsp;&mdash; это соперничество повлекло за&nbsp;собой бесконечные интриги, аресты и&nbsp;убийства. Примечательная черта спектакля Б.&nbsp;Морозова состоит в&nbsp;том, что режиссёр предлагает зрителям совершенно новую трактовку образа Фёдора Иоанновича. Теперь это вполне самостоятельная личность, сознательно старающаяся отойти от&nbsp;способа правления своего отца. Прежде воспринимавшийся как слабохарактерный и&nbsp;не&nbsp;отличающийся умом человек, этакая кукла в&nbsp;руках бояр, в&nbsp;новом спектакле он&nbsp;раскрывается как идейный антипод Грозного, стремящийся к&nbsp;миру и&nbsp;гармонии. Вас ждёт превосходная актёрская игра и&nbsp;максимально приближенные к&nbsp;реальной одежде костюмы.В&nbsp;ролях: Алексей Захаров Тимур Еремеев Андрей Егоров Сергей Колесников и&nbsp;другие.

Царь Федор Иоаннович

Каким&nbsp;бы прогрессивным ни&nbsp;казалось человечество, социальные конфликты и&nbsp;нравственные болезни идут с&nbsp;ним рука об&nbsp;руку с&nbsp;того самого дня, как в&nbsp;обществе появилось неравенство. Спектакль Театра Российской Армии &laquo;Волки и&nbsp;овцы&raquo;&nbsp;&mdash; ещё одна попытка заставить каждого человека взглянуть на&nbsp;себя и&nbsp;задуматься, чью&nbsp;же сторону он&nbsp;принимает. Никакой корысти, только любовь. История, написанная Островским, банальна до&nbsp;боли. Богатая вдовушка совсем не&nbsp;разбирается в&nbsp;финансовых и&nbsp;хозяйственных делах, но&nbsp;совершенно очевидно, что без помощи она не&nbsp;останется. Пронырливая соседка-помещица уже сватает за&nbsp;неё своего племянника, а&nbsp;с&nbsp;другой стороны чиновник из&nbsp;Петербурга предлагает ей&nbsp;руку и&nbsp;сердце. Естественно, тоже с&nbsp;совершенно &laquo;бескорыстной&raquo; целью. Спешите купить билеты на&nbsp;спектакль, чтобы узнать, какое решение примет богатая легкомысленная барышня.&nbsp; Роли играют: Лариса Голубкина (Алина Покровская); Николай Лазарев; Николай Козак; Татьяна Морозова и&nbsp;другие.Каждому животному своё время Островский был заядлым театралом и&nbsp;писал удивительные роли для артистов театра. Обладал автор и&nbsp;уникальным даром выуживать из&nbsp;шелухи обыденности самую суть жизненных реалий, которая ничуть не&nbsp;изменилась, наверное, ещё со&nbsp;времён формирования общества. Не&nbsp;зря&nbsp;же Островский сегодня является самым репертуарным драматургом.Спектакль &laquo;Волки и&nbsp;овцы&raquo; ставился в&nbsp;Москве множество раз начиная с&nbsp;премьеры в&nbsp;1875 году труппой Малого театра.ЦАТРА презентовал своё видение комедийной пьесы в&nbsp;2008&nbsp;году. В&nbsp;отличие от&nbsp;большинства современных режиссёров, Борис Морозов не&nbsp;стал осовременивать постановку&nbsp;&mdash; она и&nbsp;так современна в&nbsp;любую эпоху просто по&nbsp;своей сути.Его творение представляет классику в&nbsp;её&nbsp;исходном, классическом виде, со&nbsp;всей его наивностью и&nbsp;открытостью, изощрённой хитростью и&nbsp;коварством.Тем не&nbsp;менее, в&nbsp;спектакле разделение на&nbsp;&laquo;волков&raquo; и&nbsp;&laquo;овец&raquo; весьма условно, ведь по&nbsp;мнению Морозова, и&nbsp;те, и&nbsp;другие живут в&nbsp;каждом из&nbsp;нас, но&nbsp;кто из&nbsp;них покажет нос, зависит от&nbsp;ситуации.В основе сюжета &ndash; социальный конфликт. Казалось бы, прошло столько лет, какая связь между теми людьми и нами? Но эти проблемы существуют с тех пор, как существует неравенство. Кто-то богат, кто-то беден. Есть сильные, а есть слабые. Кто-то живет по принципу &laquo;человек человеку &ndash; волк&raquo;, а кто-то пытается сохранить в себе веру в человечество. Актуальность пьесы зашкаливает, как и градус напряжения ее сюжета. Кто же мы &ndash; волки или овцы? И как нам выжить в мире, где каждый норовит унизить и втоптать в землю тех, кто ниже?Купить билет на спектакль &laquo;Волки и овцы&raquo; &ndash; значит вряд ли ответить однозначно для себя на все эти вопросы. Но это и не главное. Если Вы задумались &ndash; это уже путь к освобождению.

Волки и овцы

&laquo;Меня зовут юнцом безусым, мне это, право, это право все равно...&raquo;,&nbsp;&mdash; эти строки знакомы, пожалуй, каждому. Веселая гусарская песенка покорила сердца советских зрителей, которые смотрели фильм &laquo;Гусарская баллада&raquo;, который был снят по&nbsp;легендарной пьесе Александра Гладкова &laquo;Давным-давно&raquo;. Сама пьеса была написана в&nbsp;нелегкое для нашей страны время&nbsp;&mdash; в&nbsp;1940 году&nbsp;&mdash; и&nbsp;повествует о&nbsp;бравых сражениях солдат с&nbsp;наполеоновской Францией.Посмотреть постановку, облаченную в&nbsp;новые краски, посчастливится жителям Москвы. В&nbsp;скором времени в&nbsp;столице будет поставлен спектакль &laquo;Давным-давно&raquo;. Великолепная игра актеров, легкий и&nbsp;непринужденный характер повествования истории о&nbsp;поручике Ржевском, едва&nbsp;ли оставят зрителя равнодушным. Приобрести билеты на&nbsp;спектакль &laquo;Давным-давно&raquo; лучше заранее, пока они есть в&nbsp;продаже.Режиссер спектакля: Борис Морозов Композитор: Тихон Хренников Светооформитель: Ильдар БедердиновВ&nbsp;ролях: Мария Оамер, Алексей Крыченков, Артем Каминский, Валерий Абрамов, Константин Корнеев, Александр Чутко и&nbsp;др.Стоит отметить, пьеса &laquo;Давным-давно&raquo; оживляется на&nbsp;театральных сценах не&nbsp;впервые. Первую постановку героической комедии в&nbsp;стихах режиссировали в&nbsp;1941&nbsp;году. Правда, это воплощение было не&nbsp;на&nbsp;театральной сцене. Пьесу зачитывали по&nbsp;радио известные российские актеры. На&nbsp;большой сцене произведение Александра Гладкова дебютировало в&nbsp;1942&nbsp;году.Сам Александр Гладков любил повторять, что пьеса родилась не&nbsp;случайно, а&nbsp;из&nbsp;детства. Когда драматург был маленьким, мама читала ему &laquo;Войну и&nbsp;мир&raquo; и&nbsp;&laquo;Детей капитанов Гранта&raquo;, поэтому ему всегда казалось, что он&nbsp;был участником событий 1812&nbsp;года. Не&nbsp;сторонним наблюдателем, а&nbsp;именно участником. Возможно, именно поэтому автору удалось так тонко передать дух времени и&nbsp;патриотические настроения, царившие в&nbsp;те&nbsp;далекие времена.

Давным-давно

Прошло уже больше 70-и лет со&nbsp;Дня победы Советской Армии над фашистскими войсками. &laquo;Судьба одного дома&raquo;&nbsp;&mdash; театральная постановка Бориса Морозова в&nbsp;московском Театре Российской Армии, посвящённая всем, кто пережил ужасы войны, кто на&nbsp;передовой или в&nbsp;глубоком тылу каждый день приближал нашу победу. Последний бой давно закончился, но&nbsp;память об&nbsp;этом подвиге нужно вкладывать в&nbsp;сердце каждого следующего поколения.Многоликая военная действительность&laquo;Судьба одного дома&raquo;&nbsp;&mdash; не&nbsp;героическая сага, полная пафоса и&nbsp;зрелищных баталий. Пусть это останется привилегией красочных кинолент. Спектакль состоит из&nbsp;шести проникновенных историй о&nbsp;простых людях, которые воевали, страдали, любили и&nbsp;просто пытались жить в&nbsp;самые тяжёлые военные времена. На&nbsp;сцене разворачивается сложное, многоликое повествование, которое так остро раскрывает все стороны военной действительности. Здесь трагедия плотно переплетается с&nbsp;комичными моментами, любовная лирика соседствует с&nbsp;патетикой, а&nbsp;героизм пронизан глубоко личными переживаниями.Постановка проходит в&nbsp;Большом зале ЦАТРА и&nbsp;состоит из&nbsp;двух отделений с&nbsp;одним антрактом. Общая продолжительность 2&nbsp;часа 40&nbsp;минут. Посещение мероприятия разрешено лицам старше 12-и лет. Зрителей, решивших купить билеты на&nbsp;постановку Бориса Морозова, ждёт настоящее откровение, взгляд на&nbsp;войну глазами простого человека. Ведь каждый её&nbsp;участник, вопреки патриотическим чувствам, жаждал победы прежде всего для того, чтобы просто скорее вернуться домой.Главное&nbsp;&mdash; это чувстваСпектакль &laquo;Судьба одного дома&raquo; был поставлен в&nbsp;Театре Российской Армии в&nbsp;2015 году к&nbsp;юбилею разгрома фашистов. Его основой стали произведения российских авторов&nbsp;&mdash; Некрасова &laquo;В&nbsp;окопах Сталинграда&raquo;, Астафьева &laquo;Прокляты и&nbsp;убиты&raquo; и&nbsp;других.Шесть душевных историй завоевали популярность благодаря не&nbsp;победным гимнам, а&nbsp;глубине проникновения в&nbsp;чувства людей, их&nbsp;характеры и&nbsp;причины поступков. Эти музыкальные рассказы просты и&nbsp;понятны, а&nbsp;потому будут интересны и&nbsp;взрослым, и&nbsp;детям.<ul><li>Режиссёр-постановщик Б. Морозов;</li><li>Директор проекта И.&nbsp;Чурсин;</li><li>Композитор Р. Затикян;</li><li>Режиссёр М. Бехтерев.</li></ul>

Судьба одного дома

Комедия Шекспира &laquo;Сон в&nbsp;летнюю ночь&raquo; оставила неизгладимый отпечаток на&nbsp;мировой художественной и&nbsp;театральной культуре. Сюжет автора сложен и&nbsp;запутан, а&nbsp;режиссерам до&nbsp;сих пор интересно разбираться в&nbsp;переплетении судеб и&nbsp;характеров главных героев повествования&nbsp;&mdash; герцога Тессея, Иполлиты, Эгея. Шекспир виртуозное соединил три линии сюжета воедино, показал, как могут быть совершенно разные люди похожи, словно две капли воды.После 1596 года комедия была множество раз поставлена на&nbsp;сцене зарубежных театров. Однако до&nbsp;Ренессанса ее&nbsp;никто не&nbsp;воспроизвел полностью. &laquo;Сон в&nbsp;летнюю ночь&raquo; стала источником вдохновения для многих композиторов. Так, к&nbsp;примеру, Перселла Бриттен написал одноименную оперу, которая была известна во&nbsp;всем мире. Действительно&nbsp;ли &laquo;Сон в&nbsp;летнюю ночь&raquo;&nbsp;&mdash; комедия? Этим вопросом решили задаться в&nbsp;Театре Российской Армии. Ответ нашелся быстро: произведение Уильяма Шекспира можно смело назвать сказкой, ведь реальное с&nbsp;мистическим слито в&nbsp;пьесе воедино. Среди жителей и&nbsp;гостей столицы&nbsp;&mdash; множество поклонников творчества Шекспира, поэтому купить билеты на&nbsp;спектакль &laquo;Сон в&nbsp;летнюю ночь&raquo; в&nbsp;Москве лучше заранее.Режиссер постановки: Андрей Бадулин Композитор: Рубен Затикян Костюмер: Елена Предводителева Светооформитель: Андрей БогуславскийВ&nbsp;ролях: Мария Оамер, Тимур Еремеев, Роман Богданов, Алена Фалалеева, Михаил Данилюк и&nbsp;др.В&nbsp;постановке режиссер задался глобальным вопросом. Можно даже сказать вопросом вселенского масштаба. Что нужно сделать, чтобы люди жили в&nbsp;гармонии и&nbsp;радости? Кто-то может сказать, что это утопия, но&nbsp;нет. На&nbsp;самом деле каждому человеку для достижения гармонии не&nbsp;хватает лишь капельки любви.Зрители, которые уже успели оценить &laquo;Сон в&nbsp;летнюю ночь&raquo;, отдельно отметили потрясающее музыкальное сопровождение спектакля и&nbsp;виртуозную игру актеров, которые вжились в&nbsp;свои образы на&nbsp;все 100%.

Сон в летнюю ночь

В&nbsp;Театре Российской Армии вновь появится знаменитый спектакль &laquo;Барабанщица&raquo;, который не&nbsp;сходил с&nbsp;подмостков два десятилетия. Реконструкцией постановки театр отметит 75-летие победы в&nbsp;Великой Отечественной войне. Незаметный подвиг советской разведчицы, проблемы веры и&nbsp;неверия в&nbsp;человека вызовут максимальный эффект сопереживания у&nbsp;современных зрителей.Боец невидимого фронта Премьера спектакля запланирована на&nbsp;осень 2019&nbsp;года. &laquo;Барабанщица&raquo; будет одним из&nbsp;ярких событий юбилейного, 90&nbsp;сезона. Роль Нилы Снежко, храброй подпольщицы, была пределом мечтаний советских актрис. Многие годы в&nbsp;Театре Советской Армии ее&nbsp;играла Алина Покровская.Главная героиня пьесы, написанной Афанасием Салынским, удивляет своим жизнелюбием. Нила служила переводчицей в&nbsp;гестапо, а&nbsp;теперь, когда город освобожден, вынуждена терпеть насмешки и&nbsp;откровенную ненависть окружающих. Никому не&nbsp;известно, что девушка на&nbsp;самом деле подпольщица, и&nbsp;когда она якшалась с&nbsp;фашистами&nbsp;&mdash; выполняла задания разведки.Хотя город освобожден, остались фашистские корни, и&nbsp;Нила раскрывает агентурную сеть. Девушка не&nbsp;может признаться даже любимому человеку и&nbsp;презрение терпит с&nbsp;бесшабашным весельем. Зрителей поражает героизм особого рода&nbsp;&mdash; безмолвно нести крест предательницы без возможности оправдаться. Нила не&nbsp;бросалась грудью на&nbsp;амбразуру, не&nbsp;страдала под пытками. Этот подвиг бескровный, но&nbsp;не&nbsp;менее значимый, чем у&nbsp;бывалых фронтовиков. Сколько жизней спасли ценные сведения, которые передавала девушка разведке, никто не&nbsp;считал.Через образ Нилы Снежко в&nbsp;театре покажут подлинное мужество и&nbsp;то, как тотальная подозрительность губит человеческие жизни.

Барабанщица

Борис Морозов поставил тонкую драму &laquo;Одноклассники&raquo;, в&nbsp;которой зрители с&nbsp;болью узнают себя или своих близких. Юные мечтатели вырастают, и&nbsp;жизнь жестоко распоряжается ими: кого отправит в&nbsp;дамки, а&nbsp;кого&nbsp;&mdash; на&nbsp;самое дно. Спустя 20&nbsp;лет бывшие одноклассники встречаются на&nbsp;дне рождения того, кому не&nbsp;повезло больше всех&nbsp;&mdash; лежачего ветерана. И&nbsp;начинается исповедь...Драма с&nbsp;нотками юмора Спектакль &laquo;Одноклассники&raquo; в&nbsp;2019 году отмечал 10-летие. Пьесу Юрия Полякова о&nbsp;поколении 40-летних до&nbsp;сих пор провожают аплодисментами зрители от&nbsp;30&nbsp;лет и&nbsp;старше.Но&nbsp;режиссёр Борис Морозов не&nbsp;собирался только ностальгировать по&nbsp;90-м, его постановка &laquo;зайдёт&raquo; всем рефлексирующим. Это серьёзное произведение о&nbsp;жизни, в&nbsp;котором нашлось место юмору, радости и&nbsp;печали.В&nbsp;спектакле затронута тема Афганской войны, которую не&nbsp;принято широко освещать в&nbsp;театральной среде. Герои собираются в&nbsp;доме одноклассника Ивана. В&nbsp;школе он&nbsp;был заводилой, примером для других. Сейчас&nbsp;же это несчастный, ушедший в&nbsp;себя человек. Изменились и&nbsp;его бывшие друзья. Двоечник стал олигархом, подающий надежды поэт бомжует, первая красавица в&nbsp;классе потеряла себя в&nbsp;сонме мужчин... Всё, во&nbsp;что они верили в&nbsp;юности, рассыпалось прахом. Так случается, что только с&nbsp;Иваном они могут быть самими собой и&nbsp;открыться в&nbsp;горестях и&nbsp;сомнениях.Каждый актёр достоверно передаёт характер своего персонажа, рассказывает целую жизнь.В&nbsp;ролях:Николай Козак,Николай Лазарев,Сергей Данилевич,Наталья Лоскутова.Представление идёт три часа и&nbsp;5&nbsp;минут с&nbsp;антрактом. Возрастной ценз&nbsp;&mdash; 16+.

Одноклассники

От&nbsp;столкновения искусства с&nbsp;миром религиозных фанатиков рушатся судьбы и&nbsp;погибают люди, так утверждается в&nbsp;спектакле &laquo;Мольер (Кабала святош)&raquo;. Однако истинный гений побеждает смерть и&nbsp;возвышается над теми, кто его притеснял. Пьесу Михаила Булгакова, посвящённую жизни великого комедиографа Жана Батиста Поклена, поставил Борис Морозов. Блестящий актерский состав покажет Францию XVII&nbsp;века.О&nbsp;любви к&nbsp;власти Булгаков написал о&nbsp;трагедии писателя в&nbsp;условиях бездушной тирании, и&nbsp;пьеса стала биографичной. &laquo;Кабалу святош&raquo; запрещали, цензурировали. В&nbsp;Театре Российской Армии премьера состоялась в&nbsp;2017&nbsp;году.Борис Морозов&nbsp;&mdash; мастер по&nbsp;Булгакову. Он&nbsp;уже трижды обращался к&nbsp;творчеству писателя и&nbsp;как никто научился отражать его мироощущение.В&nbsp;постановке отражена любовь комедиографа и&nbsp;молодой актрисы Арманды Бежар. Против смелого на&nbsp;язык драматурга при дворе свидетельствуют: мол, женился на&nbsp;дочери. Такое выгодно Архиепископу, маркизу де&nbsp;Шарону, которого играет Владимир Ерёмин. Людовик Великий, покровитель искусств, защищает творца, но&nbsp;сдаётся под давлением &laquo;неоспоримых&raquo; доказательств.Мольер в&nbsp;спектакле показан одновременно самоуверенным и&nbsp;трогательным. Он&nbsp;не&nbsp;возвышенный герой, а&nbsp;уже пожилой и&nbsp;не&nbsp;совсем здоровый мужчина. Сложно вычленить однозначно положительных или отрицательных персонажей, поскольку актёры показали их&nbsp;очень обаятельными.Роли исполняют:Андрей Егоров,Мария Оамер,Николай Лазарев,Ольга Богданова.Зрителей впечатлит убранство сцены. Пышность барокко отражена и&nbsp;в&nbsp;декорациях, и&nbsp;в&nbsp;костюмах. Спектакль идёт три часа с&nbsp;антрактом. Оценить его смогут театралы от&nbsp;16&nbsp;лет.

Мольер (Кабала святош)

Леди на день

Юбилей свадьбы Сергея и&nbsp;Екатерины омрачен болезнью мамы Сергея&nbsp;&mdash; Полины. Но&nbsp;болезнь оказывается очередной провокацией&nbsp;&mdash; просто Полина, не&nbsp;дождавшись внуков, считает, что невестка Екатерина вышла замуж за&nbsp;её&nbsp;любимого сына исключительно из&nbsp;корыстных целей и&nbsp;именно поэтому у&nbsp;пары нет детей. Даже бесконечно терпеливый и&nbsp;любящий Сергей не&nbsp;выдерживает очередной выходки мамы, и&nbsp;между ними вспыхивает ссора. И&nbsp;только отпуск, проведенный вдали от&nbsp;мамы, приносит всем хорошие новости: скоро Полина станет бабушкой!В&nbsp;трактовке постановщика спектакля режиссера Игоря Афанасьева, мелодраматическая история о&nbsp;бесконечной и&nbsp;всепоглощающей материнской любви к&nbsp;единственному сыну приобрела явные черты комедии. Классический конфликт поколений превращается в&nbsp;увлекательное действо, настоящий театральный праздник с&nbsp;акробатическими трюками, латиноамериканскими танцами&nbsp;и, конечно, музыкой.Режиссер-постановщик&nbsp;&mdash; Игорь Афанасьев Музыкальное оформление&nbsp;&mdash; Рубен Затикян Балетмейстер&nbsp;&mdash; Павел Ивлев Художник-постановщик&nbsp;&mdash; Алексей Шамаев Михаил Лифшиц музыкальная комедия 16+

Главная роль

Постановка &laquo;Дом под снос&raquo; в&nbsp;Театре Российской Армии порадует любителей современного театрального искусства. Действие разворачивается в&nbsp;наши дни. Даже причина, из-за которой главные герои встречают друг друга более чем современная,&nbsp;&mdash; реновация. Но, как&nbsp;бы то&nbsp;ни&nbsp;было, даже самые раздражающие внешние факторы способны вершить судьбу человека.&nbsp;Режиссер постановки: Андрей Бадулин Помощник режиссера: Лия Шкирматова Костюмы: Мария Вольская Светооформитель: Андрей Богуславский Композитор: Рубен ЗатякянВ&nbsp;ролях: Алина Покровская, Вадин Караваев, и&nbsp;Сергей Колесников&nbsp;

Дом под снос

Дон Жуан&nbsp;&mdash; личность одиозная. Это человек, разбивший десятки судеб, а&nbsp;имя которого стало нарицательным. Впрочем, может быть, всё это клевета? Ведь именно так утверждает на&nbsp;исповеди стареющий ловелас в&nbsp;спектакле &laquo;Завещание целомудренного бабника&raquo;.Никакого интима И&nbsp;вообще... Он&nbsp;девственник! Разве будет человек, предчувствующий скорую кончину, лгать, да&nbsp;ещё и&nbsp;перед монахом? Да, женщины были&nbsp;&mdash; куда&nbsp;же без них? Ровно 617 прелестниц осчастливил он&nbsp;за&nbsp;свою жизнь. Заставил их&nbsp;буквально летать от&nbsp;переполняющих чувств и&nbsp;восторга. Но&nbsp;ни&nbsp;одной из&nbsp;них&nbsp;&mdash; ни&nbsp;одной, падре! &mdash;&nbsp;он&nbsp;не&nbsp;обладал.И&nbsp;так жива и&nbsp;красочна была исповедь Дон Жуана, что монах, ошеломлённый услышанным, принимает судьбоносное решение отказаться от&nbsp;сана! Ведь простые житейские радости и&nbsp;счастье любви теперь видятся куда как более привлекательными, чем монашеская келья... Успейте купить билеты, чтобы узнать о&nbsp;последней интриге престарелого ловеласа. Спектакль &laquo;Завещание целомудренного бабника&raquo; идёт в&nbsp;Москве, на&nbsp;сцене Малого зала Театра Российской Армии. На&nbsp;посещение мероприятия действует возрастное ограничение 16+.Невинный бабник Постановка современного драматурга Анатолия Крыма&nbsp;&mdash; остроумная комедия с&nbsp;неожиданным сюжетом и&nbsp;уж&nbsp;совсем непредсказуемым финалом. Это, пожалуй, одно из&nbsp;самых нетривиальных прочтений истории жизни Дон Жуана на&nbsp;современной театральной сцене.Премьера спектакля состоялась в&nbsp;2006 году и&nbsp;сразу привлекла внимание театралов. Ещё&nbsp;бы, ведь зрители получили уникальную возможность взглянуть на&nbsp;самого известного героя-любовника совсем с&nbsp;другой стороны и&nbsp;представить его не&nbsp;только невиновным, но&nbsp;и... невинным.Роли играют: Валерий Зайцев; Олег Савкин; Наталья Доля; Сергей Озиряный.

Завещание целомудренного бабника

Закат на&nbsp;берегу Рижского залива, влюблённая пара, и&nbsp;впереди&nbsp;&mdash; целая жизнь, полная эмоций, бесшабашных поступков и&nbsp;красивой любви. И&nbsp;пусть этим двоим за&nbsp;60, в&nbsp;их&nbsp;лексиконе нет слова &laquo;поздно&raquo;. Как и&nbsp;нет в&nbsp;жизни большей ошибки, чем прожить её&nbsp;в&nbsp;ожидании старости.Жить никогда не&nbsp;поздно Главный врач санатория&nbsp;&mdash; серьёзный, влиятельный мужчина, повидавший на&nbsp;своём веку многое, но&nbsp;эта ситуация ставит его в&nbsp;тупик. В&nbsp;здравице отдыхает одна очаровательная, но&nbsp;давно не&nbsp;юная особа, которая напрочь отказывается соблюдать режим... И&nbsp;в&nbsp;этом её&nbsp;протесте обнаруживается такая сила духа, которую не&nbsp;могут сломить ни&nbsp;правила, ни&nbsp;чужой авторитет, ни&nbsp;мнение посторонних! Спектакль &laquo;Старомодная комедия&raquo;&nbsp;&mdash; особенная история, пронизанная светом и&nbsp;душевным теплом. Герои её&nbsp;не&nbsp;молоды, декорации&nbsp;&mdash; без вычурности, сюжет, кажется, простоват... Но&nbsp;потрясающая игра актёров, авторский слог и&nbsp;общечеловеческий посыл удивительным образом &laquo;цепляют&raquo; каждого, кто понимает, что жить нужно здесь и&nbsp;сейчас. &bull; Автор&nbsp;&mdash; Алексей Арбузов; &bull; режиссёр&nbsp;&mdash; Андрей Бадулин. Роли играют: &bull; А. Покровская; &bull; С. Колесников. Постановка идёт в&nbsp;Малом зале.&nbsp; Возрастное ограничение&nbsp;&mdash; 16+.Оптимизм заразителен Действие спектакля разворачивается в&nbsp;конце 60-х годов, и&nbsp;на&nbsp;первый взгляд может показаться, что эта &laquo;нафталиновая&raquo; история будет интересна только старшему поколению. Отнюдь! Мудрость и&nbsp;оптимизм, красота речевых оборотов и&nbsp;не&nbsp;пошлый, изящный юмор доставят истинное удовольствие даже самым прожжённым скептикам. А&nbsp;уж&nbsp;идея спектакля&nbsp;&mdash; и&nbsp;вовсе вне времени и&nbsp;социальных рамок! Жить и&nbsp;любить нужно без оглядки на&nbsp;возраст. Если душа просит песен ранним утром или даже лёгкого хулиганства, не&nbsp;стоит заглядывать в&nbsp;паспорт&nbsp;&mdash; надо хулиганить и&nbsp;петь! Ведь оптимизм заразителен, если не&nbsp;прятаться от&nbsp;него за&nbsp;железобетонной стеной горестей и&nbsp;проблем.

Старомодная комедия

Спектакль &laquo;Филумена Мартурано&raquo; призывает бороться за&nbsp;своё счастье, несмотря ни&nbsp;на&nbsp;что. Эта добрая, сердечная и&nbsp;по-настоящему смешная комедия повествует о&nbsp;силе женской любви. Режиссер Борис Морозов превратил комическую пьесу в&nbsp;мелодраму и&nbsp;насытил её&nbsp;итальянскими страстями. В&nbsp;главной роли&nbsp;&mdash; несравненная Ольга Богданова, которая по&nbsp;ходу действия умудряется сменить несколько амплуа.Как бороться за&nbsp;счастье Безродная Филомена и&nbsp;богач дон Доменико Сориано полжизни прожили бок о&nbsp;бок, но&nbsp;узами брака так и&nbsp;не&nbsp;скрепили свои отношения. Женщина собирается жить с&nbsp;Доменико долго и&nbsp;счастливо, а&nbsp;ветреный дон вдруг надумал жениться на&nbsp;молоденькой девушке! Вместо того, чтобы опустить руки и&nbsp;исчезнуть, предприимчивая Филомена собирается женить мужчину на&nbsp;себе. И&nbsp;для этого у&nbsp;нее припасен козырь в&nbsp;рукаве&nbsp;&mdash; общий сын, о&nbsp;существовании которого любовник даже не&nbsp;подозревал.Ольга Богданова на&nbsp;ходу меняет маски. Её&nbsp;героиня нежная и&nbsp;капризная, когда нужно, и&nbsp;в&nbsp;то&nbsp;же время страстная, самолюбивая. Но&nbsp;за&nbsp;всеми масками скрывается железный стержень, который и&nbsp;приведет Филомену к&nbsp;счастью.Также в&nbsp;ролях:Александр Дик,Сергей Данилевич,Константин Денискин,Алёна Фалалеева.Спектакль основан на&nbsp;пьесе итальянского автора Эдуардо де&nbsp;Филиппо. Добротная сценография Анастасии Глебовой проработана до&nbsp;мелочей. Декорации и&nbsp;костюмы отсылают зрительскую фантазию в&nbsp;весёлые 70-е.

Филумена Мартурано

В&nbsp;дружной семье лучшие воспоминания остаются о&nbsp;совместно проведенных праздниках. Однако это Рождество родственники короля Англии Генриха II&nbsp;запомнят особенно хорошо. Три сына и&nbsp;нелюбимая супруга, любовница короля и&nbsp;она&nbsp;же невеста принца, её&nbsp;брат и&nbsp;одновременно любовник ещё одной венценосной особы... Страсти в&nbsp;борьбе за&nbsp;престол накаляются!Счастье истинной королевы Элинор Аквитанская вошла в&nbsp;историю как героиня, сильная женщина с&nbsp;непростой судьбой, которую не&nbsp;сломили никакие трудности. Но&nbsp;на&nbsp;что способна истинная королева ради собственного счастья и&nbsp;счастья тех, кто ей&nbsp;близок? Спектакль &laquo;Элинор и&nbsp;её&nbsp;мужчины&raquo;&nbsp;&mdash; эмоциональная, полная страсти постановка с&nbsp;закрученным сюжетом. На&nbsp;сцене разворачивается трагифарс, в&nbsp;котором сплелись любовь и&nbsp;ненависть, амбиции и&nbsp;жажда власти, предательство и&nbsp;попытки услужить... Но&nbsp;стержнем этого круговорота событий окажутся отношения двоих&nbsp;&mdash; короля и&nbsp;его опальной королевы. &bull; Автор&nbsp;&mdash; Джеймс Голдмэн; &bull; режиссёр&nbsp;&mdash; Александр Бурдонский. Роли играют: &bull; Л. Чурсина; &bull; С. Колесников; &bull; Т. Морозова; &bull; О. Герасимова и&nbsp;другие. Постановка идёт в&nbsp;Малом зале.&nbsp; Возрастное ограничение&nbsp;&mdash; 16+.История любви и&nbsp;ненависти В&nbsp;основу сюжета спектакля легла пьеса Джеймса Голдмэна &laquo;Лев зимой&raquo;, однако название постановки прозрачно намекает, что фокус в&nbsp;ней сместился с&nbsp;короля Генриха на&nbsp;его супругу Элинор Аквитанскую. Впрочем, в&nbsp;эпицентре действий всё равно оказываются двое, ведь на&nbsp;сцене&nbsp;&mdash; история любви и&nbsp;ненависти супругов, которые и&nbsp;жить друг без друга не&nbsp;могут, и&nbsp;убить друг друга готовы. Эта потрясающе красивая, атмосферная постановка увлекает зрителей почти детективным сюжетом и&nbsp;нешуточным накалом страстей, а&nbsp;роскошные наряды и&nbsp;изящная мрачность придают сценическому пространству особенный колорит, заслуживающий отдельной похвалы.

Элинор и ее мужчины

Власть застит глаза и&nbsp;часто меняет людей до&nbsp;неузнаваемости. Спектакль &laquo;Госпожа министерша&raquo; в&nbsp;Центральном академическом театре Российской армии&nbsp;&mdash; одна из&nbsp;таких историй. Здесь каждым героем правят корысть и&nbsp;эгоизм, вскрывая самые тёмные стороны человеческой души. Всё ради престижа. Самая настоящая комедия характеров и&nbsp;нравов разворачивается вокруг женщины, судьбу которой отнюдь нельзя назвать лёгкой. Ещё вчера едва-едва сводя концы с&nbsp;концами, занимая деньги до&nbsp;зарплаты и&nbsp;штопая одежду, сегодня она становится &laquo;светской львицей&raquo;. Её&nbsp;супруг получает должность министра и&nbsp;она, почувствовав власть, жаждет тут&nbsp;же забыть прошлую жизнь и&nbsp;переменить всё, что о&nbsp;ней напоминает,&nbsp;&mdash; от&nbsp;интерьера до&nbsp;зятя.Купить билеты на&nbsp;спектакль &laquo;Госпожа министерша&raquo; можно на&nbsp;этой странице. Во&nbsp;время просмотра постановки вы&nbsp;откроете для себя, что мир полон зависти и&nbsp;лицемерия. Но&nbsp;чем закончится эта история? Ведь мало просто получить власть, её&nbsp;ещё нужно суметь удержать...Роли играют: Ольга Богданова в&nbsp;главной роли; Вячеслав Дуров; Людмила Татарова-Джигурда; Александр Катин и&nbsp;другие.Комедия в&nbsp;двух актах идёт в&nbsp;большом зале ЦАТРА. Длительность спектакля три часа, включая антракт.&nbsp; Комедия с&nbsp;горькой ирониейСтарая как мир история алчности и&nbsp;жажды власти воссоздана на&nbsp;сцене по&nbsp;мотивам пьесы сербского драматурга Бронислава Нушича. В&nbsp;Москве спектакль &laquo;Госпожа министерша&raquo; был поставлен на&nbsp;сцене ЦАТРА ещё в&nbsp;2011&nbsp;году: с&nbsp;тех пор он&nbsp;пользуется огромной популярностью у&nbsp;театралов.Режиссёр спектакля Борис Морозов создал для нас острокомедийные и&nbsp;совершенно сатирические типажи, а&nbsp;как известно, сатира&nbsp;&mdash; зеркало нравов, очень чётко отражающее состояние общества. Зрители смеются над вереницей внешних и&nbsp;моральных превращений главных героев, которые так умело воссоздаёт звёздный актёрский состав: меняется мода, развиваются технологии, но&nbsp;человеческая сущность остаётся неизменной.

Госпожа министерша

Спектакль &laquo;Вечно живые&raquo; в&nbsp;Театре Российской Армии&nbsp;&mdash; постановка Бориса Морозова по&nbsp;одноименному произведению Виктора Розова. Это дань уважения павшим в&nbsp;Великой Отечественной войне, выражение наивысшей любви к&nbsp;Отечеству. Драматург сам был фронтовиком, поэтому знал все тяготы и&nbsp;ужасы войны не&nbsp;понаслышке. Он&nbsp;пишет о&nbsp;ней без ложного пафоса, правдиво, точно и&nbsp;от&nbsp;этого так искренне и&nbsp;пронзительно. Все это режиссер постарался воплотить и&nbsp;в&nbsp;постановке.Вместе с&nbsp;постановщиком Борисом Морозовым над спектаклем работали режиссеры Валерий Абрамов и&nbsp;Олег Иванов. Атмосферным художественным оформлением сценического пространства занимался именитый художник, обладатель почетных званий, Иосиф Сумбаташвили. В&nbsp;постановке звучит музыка Рубена Затикяна. Помощь военного консультанта Владимира Семченко в&nbsp;создании спектакля помогла достичь максимального правдоподобия и&nbsp;исторической точности.Спектакль рассказывает о&nbsp;жизни одной семьи в&nbsp;тылу и&nbsp;на&nbsp;линии фронта. Эта история не&nbsp;только об&nbsp;отваге, но&nbsp;и&nbsp;о&nbsp;проблеме выбора, с&nbsp;которой человек неизбежно сталкивается на&nbsp;протяжении всей своей жизни. В&nbsp;военное время этот выбор особенно безжалостен. И, несмотря на&nbsp;то, что один из&nbsp;героев отправляется воевать, не&nbsp;раздумывая, а&nbsp;второй трусливо прячется от&nbsp;опасности, режиссер постарался понять каждого из&nbsp;них.Он&nbsp;придал своей постановке чуткую душевность и&nbsp;попытался бережно обойтись со&nbsp;своими героями, которые оказались в&nbsp;тяжелых условиях. Вместе с&nbsp;трагизмом в&nbsp;этой истории&nbsp;&mdash; и&nbsp;мотив любви, поэтика подвига, воспевание чести, мужества, героизма, веры.

Вечно живые

Душа каждого человека, как расстроенный рояль. В&nbsp;нём струны звучат невпопад, а&nbsp;клавиши некоторых, кажется, и&nbsp;вовсе сломаны. Спектакль &laquo;Игра на&nbsp;клавишах души&raquo;&nbsp;&mdash; история о&nbsp;женщине, внутри которой звенит лишь отчаяние... Но&nbsp;ведь, если научиться слушать и&nbsp;слышать, находить правильные слова и&nbsp;расставлять приоритеты, то&nbsp;другие струны со&nbsp;временем тоже обязательно зазвучат.Жить любой ценой Гениальная пианистка, сломленная недавней гибелью сына, больше не&nbsp;хочет играть. Да&nbsp;и&nbsp;жить, в&nbsp;общем-то, тоже... Никому вокруг по-настоящему нет дела до&nbsp;того, что происходит в&nbsp;душе главной героини, пока на&nbsp;её&nbsp;пути не&nbsp;встречается Ангел-хранитель. Совсем юная девушка берёт у&nbsp;пианистки уроки музыки&nbsp;и, оказывается, что-то знает о&nbsp;смерти юноши! В&nbsp;музыке и&nbsp;общении с&nbsp;новой знакомой женщина вновь оживает, но&nbsp;какова цена воскрешения?Премьера спектакля &laquo;Игра на&nbsp;клавишах души&raquo; состоялась в&nbsp;конце 2013&nbsp;года, и, если вам ещё не&nbsp;доводилось видеть эту трагическую историю, обязательно поспешите купить билеты! Спектакль можно посмотреть в&nbsp;Москве, на&nbsp;сцене Малого зала Театра Российской Армии.&nbsp;Великий талант себе не&nbsp;принадлежит На&nbsp;сцене воссоздан сюжет пьесы &laquo;Лив Штайн&raquo; немецкого драматурга Нино Харатишвили. Режиссёр Александр Бурдонский впервые поставил эту драму на&nbsp;российской сцене, и&nbsp;дебют выдался поистине завораживающим.&laquo;У&nbsp;девочки особая миссия. Она не&nbsp;даёт угаснуть таланту, который обязан служить людям и&nbsp;нести им&nbsp;великое искусство. Прикоснувшись к&nbsp;нему, каждый становится лучше, а&nbsp;это бесценно&raquo;,&nbsp;&mdash; трактует глубинный смысл театрального действа режиссёр.Роли на&nbsp;сцене играют: Людмила Чурсина Анастасия Бусыгина Александр Дик Людмила Татарова-Джигурда Алёна Фалалеева и&nbsp;другие.

Игра на клавишах души

Создателям спектакля &laquo;Красное колесо&raquo; удалось 10&nbsp;томов романа Солженицына вместить в&nbsp;три часа сценического времени. И&nbsp;при этом задумка и&nbsp;настроение цикла остались неизменными. Режиссёр пытается разобраться, в&nbsp;чём причина гибели тысячелетней империи. В&nbsp;постановке рассматривается период с&nbsp;1914 по&nbsp;1917 годы и&nbsp;затронуты судьбы людей, которые повлияли на&nbsp;историю народов.Молох революции Спектакль &laquo;Красное колесо&raquo; приурочен к&nbsp;100-летию Александра Солженицына. Великий писатель не&nbsp;верил, что его произведения можно ставить на&nbsp;театральной сцене, но&nbsp;Борис Морозов опровергает эти сомнения. Он&nbsp;уже срежиссировал &laquo;Пир победителей&raquo;, а&nbsp;&laquo;Красным колесом&raquo; ярко продемонстрировал театральность мира Солженицына.В&nbsp;этом большая заслуга художницы Анастасии Глебовой. Зрители расположены максимально близко к&nbsp;артистам. Они больше не&nbsp;сторонние наблюдатели, а&nbsp;соучастники. Стулья расставлены на&nbsp;большом круге сцены, а&nbsp;актеры играют на&nbsp;малом.Театральность дополнена современными эффектами. На&nbsp;полотне позади артистов транслируют хронику Первой мировой. Черно-белые документалки делают рассказ о&nbsp;событиях столетней давности реальнее. Появляется на&nbsp;экране и&nbsp;поезд с&nbsp;красными колёсами&nbsp;&mdash; он&nbsp;повезёт последнего самодержца навстречу чудовищной казни.Главные персонажи&nbsp;&mdash; Николай II, Столыпин, Ленин, Крупская. Через их&nbsp;судьбы Борис Морозов хочет побудить зрителя к&nbsp;размышлению. И&nbsp;прямо говорит, что главное в&nbsp;постановке&nbsp;&mdash; не&nbsp;эпохальность. А&nbsp;идея о&nbsp;выборе всех людей, которые каждый день определяют историю.В&nbsp;ролях:Андрей Егоров,Наталья Аристова,Алина Покровская,Андрей Новиков.Представление длится два часа 45&nbsp;минут с&nbsp;антрактом. Возрастной ценз&nbsp;&mdash; 16+.

Красное колесо

События далекого 1944 года, Румыния, всего один летний день из жизни орудийного расчета сорокопятчиков. В разгаре Ясско-Кишиневской наступательной операции в силуразных обстоятельств артиллеристы одной батареи оказываются на переднем рубеже контрнаступления немцев, попадают в окружение и в одиночку ведут неравный бой. Кто струсит и предаст, кто отомстит предателю, кто погибнет в первые минуты танковой атаки, кто выживет под огнем, кто будет бороться за свою первую в жизни любовь и останется верным присяге? Этот жесткий, мужской спектакль о тех, кто защищал нашу Родину в тяжелейшие годы Великой Отечественной Войны! Пока мы помним прошлое, мы остаемся людьми!«Мне очень хотелось воссоздать на сцене нашего театра именно ту войну, о которой пишет Василь Быков – войну не плакатную, без идеологического пафоса, без какого-либо «ура патриотизма»! Вызвать сопереживание зрителя не через лозунги и красивые фразы, а через самые простые, личные, семейные проблемы, через понятные каждому живому человеку его болевые точки! Любовь, ревность, страх смерти, чувство дома, сожаление об ушедшем детстве, потеря близких, ненависть к врагу – всегда будут волновать человеческое сердце, бередить память! Только этот путь может в итоге сформировать понятия нравственности, совести, греха, исповедальности, веры, Родины! Может из этого и складывается наша национальная идея!? Как это не странно звучит, но сегодня этот путь – уже вполне внятная альтернатива лжи, переписыванию истории нашей страны, бездуховному, бесовскому! Дай нам Бог сил устоять на этом пути и продолжать быть!», – рассказывает режиссер спектакля Николай Лазарев.

Третья ракета

История Театра Российской Армии полна замечательных страниц. Первое представление актеры культурного учреждение показали еще до&nbsp;Второй Мировой войны&nbsp;&mdash; в&nbsp;1930&nbsp;году. Постановка называлась &laquo;К.&nbsp;В.&nbsp;Ж. Д&raquo;. Позже в&nbsp;репертуар театра появились и&nbsp;другие спектакли, с&nbsp;которыми актеры и&nbsp;режиссеры гастролировали по&nbsp;всей территории России, выступали в&nbsp;воинских частях. В&nbsp;1940 году у&nbsp;театра появилось собственное здание в&nbsp;столице, с&nbsp;тех пор все выступления творческого коллектива проходили именно там.Раз за&nbsp;разом, год за&nbsp;годом Театр Российской Армии радовал своих зрителей все новыми и&nbsp;новыми постановками, причем не&nbsp;только о&nbsp;войне. Так, к&nbsp;примеру, на&nbsp;сцене ставили чеховский &laquo;Вишневый сад&raquo;, горьковских &laquo;Мещан&raquo; и&nbsp;другие нестареющие произведения российских классиков. Очередная история, которой театр решил поделиться со&nbsp;своими зрителями, называется &laquo;Похищение&raquo;. История главных героев наверняка понравится гостям, которые любят захватывающие приключения и&nbsp;недетский накал страстей. Купить билеты на&nbsp;спектакль &laquo;Похищение&raquo; в&nbsp;Москве лучше заранее, пока в&nbsp;зале есть свободные места.Любовь и&nbsp;дружба, добро и&nbsp;зло&nbsp;&mdash; в&nbsp;этом спектакле встречаются настоящие противоположности. Удастся&nbsp;ли им&nbsp;найти общий язык и&nbsp;прийти к&nbsp;компромиссу&nbsp;&mdash; пока остается загадкой. Театр Российской Армии воспитал целое поколение известных на&nbsp;всю страну актеров. В&nbsp;нем работали Любовь Добржанская, актриса театра и&nbsp;кино, сыгравшая в&nbsp;фильме &laquo;Ирония судьбы, или&nbsp;С легким паром&raquo;, заслуженный артист РСФСР Борис Ситко, участник Великой Отечественной войны Даниил Сагал, сыгравший Ворошилова в&nbsp;фильме &laquo;Блокада&raquo;. Сегодня на&nbsp;сцене Театра Российской Армии продолжают трудиться самые известные отечественные актеры, такие, как, к&nbsp;примеру, Владимир Зельдин, который не&nbsp;нуждается в&nbsp;лишних представлениях публике.

Похищение

Престижная должность, деньги, влияние&nbsp;&mdash; мечта каждого современного человека. Мы&nbsp;тратим колоссальные усилия, чтобы добиться успеха в&nbsp;выбранной профессии, десятилетиями стремимся занять достойное положение, продвигаясь по&nbsp;карьерной лестнице. Но&nbsp;может&nbsp;ли финансовая независимость защитить нас от&nbsp;собственных страхов и&nbsp;гарантировать свободу мысли? Как остаться человеком в&nbsp;условиях жесткой конкуренции? Эти и&nbsp;другие вопросы встают перед нами в&nbsp;спектакле &laquo;Метод Гронхольма&raquo; в&nbsp;Театре Российской армии. В&nbsp;основе&nbsp;&mdash; пьеса выдающегося испанского драматурга Жорди Галсеран-и-Феррер.Постановка режиссера Татьяны Морозовой приближает действие к&nbsp;атмосфере окружающей действительности, где целое поколение молодых людей существует в&nbsp;виртуальном мире: один отделен от&nbsp;другого непробиваемой стеной компьютерного экрана, замкнут и&nbsp;скрыт от&nbsp;нежелательных конфликтов. Но, чтобы стать успешным, необходимо выйти из&nbsp;зоны комфорта раз и&nbsp;навсегда. Кто из&nbsp;четырех героев сможет достойно выдержать столкновение с&nbsp;реальностью и&nbsp;оказаться на&nbsp;месте финансового директора крупной фирмы?Купить билеты на&nbsp;спектакль &laquo;Метод Гронхольма&raquo; в&nbsp;Москве Вы&nbsp;можете прямо сейчас на&nbsp;нашем сайте.&nbsp;Спектакль перенесёт зрителей в&nbsp;приемную одного из&nbsp;крупных офисов. По&nbsp;очереди в&nbsp;неё заходят четыре человека (три мужчины и&nbsp;одна женщина), каждый из&nbsp;которых был вызван туда для собеседования. Однако никто не&nbsp;намерен задавать им&nbsp;банальные вопросы о&nbsp;предыдущем месте работы и&nbsp;желаемой зарплате. Сегодня перед ними стоит задача посерьёзнее&nbsp;&mdash; героям предстоит самостоятельно решить, кто из&nbsp;них достоин быть лучшим. Странные задания, появляющиеся будто из&nbsp;ниоткуда, заставят амбициозных претендентов переступить через гордыню и&nbsp;самолюбие, чтобы не&nbsp;проиграть.Режиссер&nbsp;&mdash; Татьяна Морозова. В&nbsp;ролях:&nbsp; Иван Гришенков;&nbsp; Cергей Смирнов;&nbsp; Анна Воропаева;&nbsp; Ярослав Бережнов;&nbsp; Александр Макаров.

Метод Гронхольма

Спектакль &laquo;Похождения бравого солдата Швейка&raquo; в&nbsp;Театре Российской армии&nbsp;&mdash; постановка по&nbsp;знаменитой книге Ярослава Гашека. Прославленный своим неунывающим характером персонаж предстанет перед публикой Москвы во&nbsp;всей своей красе и&nbsp;покорит ее&nbsp;юмором, находчивостью и&nbsp;завидным оптимизмом.&nbsp; Под стать герою выбран и&nbsp;жанр спектакля. Это будет настоящее кабаре с&nbsp;песнями и&nbsp;танцами. Но&nbsp;и&nbsp;это еще не&nbsp;все. Создатели спектакля решили объединить в&nbsp;пеструю феерию самые разные художественные приемы, поэтому постановка будет украшена и&nbsp;скетчами, и&nbsp;кинематографическими элементами, и&nbsp;даже театром теней. Но&nbsp;самым главным остается, разумеется, искрометный юмор и&nbsp;захватывающий сюжет, полный увлекательных, неожиданных, ироничных и&nbsp;невероятно парадоксальных приключений. Впервые спектакль был показан весной 2012&nbsp;года, и&nbsp;с&nbsp;тех пор зрители вновь и&nbsp;вновь возвращаются на&nbsp;встречу с&nbsp;любимым героем, очарованные его неугасаемым жизнелюбием.&nbsp; В&nbsp;ролях: Александр Чутко, Константин Денискин, Денис Кутузов и&nbsp;другие.Организационная информация Купить билеты на&nbsp;спектакль &laquo;Похождения бравого солдата Швейка&raquo; в&nbsp;Москве может публика старше 16&nbsp;лет. Постановка в&nbsp;двух действиях идет 3&nbsp;часа с&nbsp;одним антрактом.Сюжет Йозеф Швейк&nbsp;&mdash; пехотинец в&nbsp;отставке. Сейчас он&nbsp;зарабатывает на&nbsp;жизнь тем, что продает краденных собак в&nbsp;Праге. Однако когда начинается Первая мировая война, Швейк незамедлительно идет на&nbsp;призывной пункт. И&nbsp;даже приступ ревматизма не&nbsp;может остановить его на&nbsp;пути к&nbsp;служению родине.&nbsp; Однако жизнь сыграла со&nbsp;Швейком недобрую, но&nbsp;чрезвычайно оригинальную шутку. И&nbsp;теперь герой вместо армии попадает в&nbsp;полицию, сумасшедший дом, госпиталь, тюрьму, и&nbsp;лишь затем&nbsp;&mdash; на&nbsp;военную службу. Весь этот непростой карикатурный путь Швейк преодолевает с&nbsp;присущей ему жизнерадостностью, ведь этот герой, кажется, совершенно не&nbsp;умеет унывать.

Похождения бравого солдата Швейка

Звезды театрального мира&nbsp;&mdash; Александр Дик, Виталий Стремовский и&nbsp;Людмила Чурсина&nbsp;&mdash; выйдут на&nbsp;сцену Театра Российской армии в&nbsp;спектакле &laquo;Осенняя история&raquo; Валентина Варецкого. Зрителей Москвы ждёт смешной и&nbsp;одновременно грустный рассказ о&nbsp;нескольких днях из&nbsp;жизни трёх итальянских стариков, готовых навсегда оставить свои семьи и&nbsp;уехать на&nbsp;другой конец света.Пьеса Альдо Николаи &laquo;Железный занавес&raquo; (второе название&nbsp;&mdash; &laquo;Осенняя история&raquo;) впервые была переведена на&nbsp;русский язык в&nbsp;1982&nbsp;году. С&nbsp;тех пор она неоднократно обрабатывалась и&nbsp;ставилась в&nbsp;театрах Москвы и&nbsp;Санкт-Петербурга. Однако по-настоящему драматичной и&nbsp;многоплановой постановка оказалась лишь у&nbsp;Валентина Варецкого. Режиссёр считает первоочередной задачей спектакля необходимость напомнить зрителям о&nbsp;хрупкости человеческой жизни и&nbsp;откровенно поговорить о&nbsp;проблеме одиночества в&nbsp;толпе.Чтобы задуматься над важными жизненными вопросами и&nbsp;проникнуть в&nbsp;глубины человеческой души, Вы&nbsp;можете прямо сейчас купить билеты на&nbsp;спектакль &laquo;Осенняя история&raquo; в&nbsp;Москве.Закадычные друзья Либеро Бокка и&nbsp;Луиджи Палья, к&nbsp;преклонному возрасту оказавшиеся крайне несчастливыми в&nbsp;семейной жизни, решают навсегда забыть прошлое и&nbsp;вместе отправиться в&nbsp;далекую страну, чтобы начать всё с&nbsp;чистого листа. Вот уже куплены билеты на&nbsp;поезд, улажены последние проблемы и&nbsp;решены споры, как случается самое страшное. Что это&nbsp;&mdash; злой рок или закономерность?Чтобы узнать развязку необычной истории, приходите на&nbsp;ближайшее представление в&nbsp;Театр Российской армии.

Осенняя история

События пьесы &laquo;Лев зимой&raquo; разворачиваются в 1181 году в замке Шинон, в канун Рождества. Король Англии Генрих II встречается со своей женой Элинор Аквитанская, которую он 10 лет держит в заточении за участие в заговоре, чтобы решить вопрос о престолонаследии. С ними находятся трое их сыновей, претендентов на престол, а также король Франции Филиппом II и принцесса Элис, которая должна стать невестой наследника престола, но уже стала любовницей короля Генриха. Королева Элинор находится в сложных отношениях любви и ненависти со своим мужем, продвигает своего сына Ричарда и мечтает вернуть себе свободу. Кипят шекспировские страсти.

К 75-летию Великой ПобедыСобытия далекого 1944 года, Румыния, всего один летний день из жизни орудийного расчета сорокопятчиков. В разгаре Ясско-Кишиневской наступательной операции в силу разных обстоятельств артиллеристы одной батареи оказываются на переднем рубеже контрнаступления немцев, попадают в окружение и в одиночку ведут неравный бой. Кто струсит и предаст, кто отомстит предателю, кто погибнет в первые минуты танковой атаки, кто выживет под огнем, кто будет бороться за свою первую в жизни любовь и останется верным присяге? Этот жесткий, мужской спектакль о тех, кто защищал нашу Родину в тяжелейшие годы Великой Отечественной Войны! Пока мы помним прошлое, мы остаемся людьми!&laquo;Мне очень хотелось воссоздать на сцене нашего театра именно ту войну, о которой пишет Василь Быков &ndash; войну не плакатную, без идеологического пафоса, без какого-либо &laquo;ура патриотизма&raquo;! Вызвать сопереживание зрителя не через лозунги и красивые фразы, а через самые простые, личные, семейные проблемы, через понятные каждому живому человеку его болевые точки! Любовь, ревность, страх смерти, чувство дома, сожаление об ушедшем детстве, потеря близких, ненависть к врагу &ndash; всегда будут волновать человеческое сердце, бередить память! Только этот путь может в итоге сформировать понятия нравственности, совести, греха, исповедальности, веры, Родины! Может из этого и складывается наша национальная идея!? Как это не странно звучит, но сегодня этот путь &ndash; уже вполне внятная альтернатива лжи, переписыванию истории нашей страны, бездуховному, бесовскому! Дай нам Бог сил устоять на этом пути и продолжать быть!&raquo;, &ndash; рассказывает режиссер спектакля Николай Лазарев.

Почти комедия с антрактомАвгуст 1968 года, санаторий на берегу Рижского залива. Главный врач Родион Николаевич вызывает пациентку Лидию Васильевну по поводу нарушения санаторного режима: она, несмотря на преклонный возраст, поёт песни по ночам и лазает в окна. Пациентка оказывается с характером, за словом в карман не лезет и ни в чём не уступает молодым. &laquo;Женщина в любом возрасте должна блистать, быть великолепной! И сдаваться нельзя!&raquo; &ndash; вот кредо бывшей артистки.

Приучать детишек к изысканному театральному искусству лучше всего с небольших сказочных представлений, которые расскажут об увлекательных приключениях, настоящей дружбе, взаимовыручке и уважении старших. Один из таких спектаклей - «Похищение принцессы фей», успешно объединяет в себе такие популярные жанры, как мюзикл, цирковое искусство и, конечно же, сказку. Купить билет на спектакль, над которым столь удачно поработал Андрей Бадулин, ученик знаменитых Андрея Гончарова и Марка Захарова, можно на сайте и в кассах ponominalu.ru уже сегодня!
Эта постановка понравится детям от 7 лет: в одной сказочной стране Фей готовятся к празднику: всеми любимая принцесса Инелла вот-вот должна стать королевой, и тогда всё зло навсегда исчезнет! Но это совсем не нравится королю гномов Дылде Греберту Третьему, и он со своими помощниками похищает маленькую принцессу! На поиски Инеллы отправляются её друзья, Джек и Мэри, и на пути их ждет немало опасных приключений. Дети так проникаются историей, что участвуют в спектакле, стараясь помочь героям в их беде. Вместе с главными героями зрители побывают в Стране Дураков и Страну Великанов, а затем забредут в Страну Врунов, где злые гномы и спрятали принцессу. 
Хотите поучаствовать в небывалом приключении? Тогда спешите заказать билеты без комиссии и сервисного сбора на сайте ponominalu.ru, и масса эмоций, впечатлений, новых друзей, а главное – позитивного настроение Вам и Вашему ребёнку гарантированны!

Любовь и измена, преданность и предательство, трагедия и фарс, превратности судьбы, дворцовые интриги, таинственные заседания кабалы &ndash; причудливо переплетаются в истории о Жане Батисте Мольере. Его отношения с женщинами, церковниками и королём &ndash; это столкновение мира искусства, таланта с миром политики и деспотизма, лицемерия и религиозного фанатизма.Сорокалетний Жан-Батист Поклен де Мольер, добившийся признания и материальной стабильности на театральных подмостках, женится на актрисе своей труппы двадцатилетней Арманде Бежар &ndash; казалось бы, светлая оптимистичная история, но, как и в жизни, всё гораздо сложнее.Пьеса &laquo;Кабала святош&raquo; была написана в 1929 году для Художественного театра, но советская цензура запретила постановку. Репетиции начались только в 1932 году, через четыре года состоялась премьера, но после 7 показов спектакль вновь был запрещён.&laquo;Кабала святош&raquo; &ndash; третье обращение режиссера Бориса Морозова к творчеству Булгакова. Первая булгаковская постановка &ndash; &laquo;Луна в форточке&raquo; (по ранним рассказам писателя) состоялась на сцене Московского драматического театра имени А.С. Пушкина, второй спектакль &ndash; &laquo;Зойкина квартира&raquo; &ndash; случился в Нью-Йорке на Бродвее.

В&nbsp;жизни каждого человека однажды появляется Любовь. Самая настоящая, всеобъемлющая, с&nbsp;большой буквы. Но&nbsp;далеко не&nbsp;каждый способен найти силы открыть свои чувства. Главная героиня спектакля &laquo;Ма-Мурэ&raquo; в&nbsp;ЦАТРА с&nbsp;высоты своего весьма почтенного возраста как никто другой знает, что упускать этот шанс ни&nbsp;в&nbsp;коем случае нельзя.Мудрость в&nbsp;помощь юности Режиссёр Борис Морозов поставил пьесу Жана Сармана, которую тот написал в&nbsp;1941&nbsp;году. Тоска по&nbsp;романтике и&nbsp;победа над злом показаны через трепетные отношения влюблённых.Главную роль играет Лариса Голубкина. Старушке Ма-Мурэ исполняется 106&nbsp;лет, и&nbsp;многочисленная родня съезжается на&nbsp;праздник. Именины превращаются в&nbsp;нелепую комедию&nbsp;&mdash; бабушку объявляют местной достопримечательностью и&nbsp;строят платную трибуну для желающих посмотреть на&nbsp;старушку.Но&nbsp;планы родни урвать куш от&nbsp;празднования рушатся, когда в&nbsp;город приезжает цирк. В&nbsp;спектакле показаны настоящие акробатические этюды, выступят клоуны, силач с&nbsp;гирями.В&nbsp;одного из&nbsp;артистов цирка влюбится внучка. Но&nbsp;единственная из&nbsp;семьи, кто верит в&nbsp;эту пару,&nbsp;&mdash; Ма-Мурэ. Она помнит, как бьется молодое сердце, как хочется любви. Придётся бабушке применить всю свою мудрость, чтобы устроить счастье внучки.В&nbsp;ролях:Виталий Стремовский,Андрей Нивиков,Игорь Марченко,Наталья Аристова.Художественным оформлением постановки занималась Анастасия Глебова. На&nbsp;сцене воздвигли роскошные декорации, и&nbsp;зрители увидят воочию европейский городок. Лестницы, увитые плющом, плетёная мебель, растения в&nbsp;кадках&nbsp;&mdash; детализация впечатляет.Продолжительность&nbsp;&mdash; два часа 25&nbsp;минут с&nbsp;антрактом. Приглашены театралы от&nbsp;12&nbsp;лет.

Ма-Мурэ

Творческий вечер Ларисы Голубкиной &laquo;Заплатки&raquo; в&nbsp;Театре Российской армии. Более пятидесяти лет Лариса Голубкина служит в&nbsp;Центральном академическом театре Российской Армии, за&nbsp;это время в&nbsp;её&nbsp;жизни и&nbsp;карьере произошло столько событий, что впору писать мемуары. Но&nbsp;Лариса Ивановна и&nbsp;режиссёры Родион Белецкий и&nbsp;Гарольд Стрелков решили по-другому: пусть это будет не&nbsp;книга, а&nbsp;моноспектакль. Даже спектакль-репетиция, именно так они его назвали. Ведь несмотря на&nbsp;сценарий, заготовленные вопросы и&nbsp;ответы, каждая постановка&nbsp;&mdash; новый разговор, новые мысли, переживания, воспоминания. Купить билеты на&nbsp;творческий вечер Ларисы Голубкиной &laquo;Заплатки&raquo; в&nbsp;Театре Российской армии возможно на&nbsp;портале ponominalu.&nbsp;ru.&nbsp; Со&nbsp;стороны может показаться, что жизнь артистки складывалась более чем удачно: дебют в&nbsp;кино&nbsp;&mdash; и&nbsp;сразу у&nbsp;Эльдара Рязанова в&nbsp;&laquo;Гусарской балладе&raquo;, замуж&nbsp;&mdash; за&nbsp;одного из&nbsp;лучших актёров страны Андрея Миронова, служба в&nbsp;театре&nbsp;&mdash; более полувека в&nbsp;любимом ЦАТРА. Но&nbsp;так&nbsp;ли всё складно и&nbsp;безоблачно?Именно это и&nbsp;выяснится в&nbsp;процессе разговора. На&nbsp;сцене всего двое: Гарольд Стрелков и&nbsp;Артистка. Он&nbsp;задаёт ей&nbsp;неудобные вопросы, очень личные, тяжёлые, которые заставляют вспоминать самые сложные моменты жизни, Она искренне отвечает на&nbsp;них. Для этого Голубкиной придётся вспомнить всю свою жизнь, вернуться в&nbsp;детство, в&nbsp;юность, порассуждать о&nbsp;том, какова была цена выбора актёрской профессии, сложился&nbsp;ли творческий путь.Брак с&nbsp;Андреем Мироновым, его смерть, дальнейшее одиночество, дочь и&nbsp;внуки, романсы, участие в&nbsp;спектаклях: творческий вечер Ларисы Голубкиной &laquo;Заплатки&raquo; в&nbsp;Москве&nbsp;&mdash; это всеобъемлющий рассказ о&nbsp;жизни актрисы. А&nbsp;&laquo;Заплатками&raquo; он&nbsp;назван потому, что каждая наша неудача, боль, потеря оставляет рану в&nbsp;душе, которую мы&nbsp;сами залечиваем, чтобы жить дальше, закрываем её&nbsp;маленьким лоскутком надежды, утешения, оправданий. И&nbsp;чем мы&nbsp;старше, тем больше на&nbsp;душе заплаток.И&nbsp;Лариса Голубкина готова все свои залатанные раны обнажить перед зрителями. Маскировать свои утраты театральным гораздо проще&nbsp;&mdash; для этого у&nbsp;них есть целый арсенал перьев, шляп, нарядов, они тоже будут на&nbsp;сцене. Но&nbsp;всё это мишура&nbsp;&mdash; главными останутся только режиссёр, артистка и&nbsp;её&nbsp;жизнь.Искренняя, глубокая, честная, сомневающаяся&nbsp;&mdash; такой вы&nbsp;актрису больше нигде не&nbsp;увидите. И&nbsp;кстати, никто не&nbsp;знает, как много таких разговоров может выдержать человек. Может, постановка совсем скоро сойдёт со&nbsp;сцены. Так что торопитесь&nbsp;&mdash; увидеть её&nbsp;нужно обязательно.

Лариса Голубкина. Заплатки

Инсценировка О.ЛюбимовойИнсценировка Ольги Любимовой написана по грандиозному роману-эпопее великого русского писателя и философа Александра Исаевича Солженицына, 100-летие которого празднуется в этом году. Многотомный эпос &laquo;Красное колесо&raquo; повествует о событиях в России в период с 1914 по 1917 год, спектакль Бориса Морозова охватывает вступление России в первую мировую войну и февральскую революцию. Авторы спектакля пытаются разобраться в причинах гибели тысячелетней империи.Борис Морозов: &laquo;Для меня этот роман не о противоборстве идей, не о конфликте народа и власти. Для меня он о выборе, который все мы делаем каждый день своей жизни, и который впоследствии определяет историю&raquo;. Впервые Борис Морозов обратился к творчеству Солженицына в 1995 году, когда состоялась премьера &laquo;Пира победителей&raquo; в Малом театре.

Пенсионер-железнодорожник Степан Николаевич и пенсионерка-учительница Софья Александровна встречаются далеко не в самый лучший период своей жизни и не по своей воле. Сын Степана Николаевича решил, что отцу нужно жениться. А дочь Софьи Александровны, приватизировав квартиру мамы, поселила её к одинокому пенсионеру в пятиэтажную хрущёвку, чтобы в процессе реновации та получила однокомнатную квартиру. Что может быть общего у бывшего проводника и бывшей учительницы литературы? Он &ndash; детдомовец, она &ndash; из интеллигентной семьи. Но несмотря на классовые различия, герои находят общий язык.По замыслу режиссера, спектакль &laquo;Дом под снос&raquo; составляет драматическую дилогию со спектаклем &laquo;Старомодная комедия&raquo; по пьесе Алексея Арбузова. Не только потому, что зрители вновь встретятся с полюбившимся дуэтом &ndash; н.а. Алиной Покровской и Сергеем Колесниковым, но еще и потому, что эти два спектакля об одиночестве человека и преодолении этого одиночества.

Госпожа Министерша

Из чего может сложиться комедийная ситуация? Из чего угодно &ndash; от плохого настроения вашей спутницы до желания разыграть друзей! Все началось со случайной встречи на улице двух старых приятелей Пьера и Кристофа. Договорились устроить вечеринку вчетвером &ndash; каждый придет со своей подружкой.Веселье сначала никак не задалось &ndash; Патрисия, девушка Кристофа, непонятно на что разозлилась, надула губки и не желала ни с кем общаться. Пьер с Натали увлечены своей любовью и постоянно целуются. Кто из них и почему решил, что Патрисия иностранка, уже и неважно, ведь именно с этого момента началось полное безумие. Новоиспеченная &laquo;иностранка&raquo; все глубже вживается в свою роль. Кристоф, чтобы подругу не разоблачили, старательно ей подыгрывает. Клубок веселой лжи закручивается все плотнее, на театральных подмостках и в зале царит атмосфера легкости французской комедии.&laquo;Венеция в снегу&raquo; &ndash; это постановка о любви, о той силе и энергии, которую она в себе несет. Спектакль о женственности и мужественности, о том, что наша сила &ndash; в том, чтобы быть самими собой, а не становиться средним полом. Ходить на свидания, а не прятаться в мессенджерах. Спектакль о той забытой, возможно, никогда не испытанной нынешней молодежью, романтике, ради которой стоит делать милые глупости &ndash; влезть в окно к любимой, носить ей каждый день полевые цветы в знак своей нежной любви, не стесняться целовать в ушко и шептать ласковые слова.

Венеция в снегу

Спектакль &laquo;Венеция в&nbsp;снегу&raquo; в&nbsp;Театре Российской Армии&nbsp;&mdash; легкая романтическая комедия о&nbsp;любви. В&nbsp;Москве ее&nbsp;поставила Татьяна Морозова, взяв за&nbsp;основу пьесу Жиля Дирека. Сценическое оформление для лирической истории придумала Анастасия Глебова, музыку написала Лариса Казакова. Роли исполняют: Сергей Смирнов, Денис Кутузов, Мария Оамер и&nbsp;другие.Справочные данные Купить билеты на&nbsp;спектакль &laquo;Венеция в&nbsp;снегу&raquo; в&nbsp;Москве могут зрители старше 16&nbsp;лет.Сюжет Комичная ситуация сложилась, казалось&nbsp;бы, на&nbsp;ровном месте. Два давних друга Питер и&nbsp;Кристоф случайно встретились на&nbsp;улице. Они давно не&nbsp;виделись и&nbsp;теперь были&nbsp;бы рады провести время вместе, поэтому решено было устроить вечеринку. Мужским обществом решили не&nbsp;ограничиваться, поэтому каждый пригласил свою даму сердца. Первое время веселье все никак не&nbsp;задавалось. Девушка Кристофа Патрисия обиделась на&nbsp;что-то и&nbsp;не&nbsp;хотела ни&nbsp;с&nbsp;кем поддерживать разговор. Пьер и&nbsp;Натали были так увлечены друг другом, что постоянно забывали об&nbsp;окружающих. А&nbsp;потом кто-то почему-то решил, что Патрисия&nbsp;&mdash; иностранка. И&nbsp;тут завертелось. Патрисия увлеченно начала поддерживать эту &laquo;легенду&raquo;, Кристоф принялся подыгрывать, чтобы подругу не&nbsp;разоблачили. Клубок обмана закручивается все плотнее, к&nbsp;чему&nbsp;же приведут героев эти забавные выдумки. Постановка зарядит зрителей энергией любви, которая вдохновляет на&nbsp;милые маленькие глупости и&nbsp;авантюры. Ведь именно они делают жизнь ярче, украшают ее&nbsp;эмоциями и&nbsp;приключениями.

Вся страна знает и любит Надежду Кузякину, героиню фильма &laquo;Любовь и голуби&raquo;, снятого по пьесе Владимира Гуркина. А интересно, как сложилась ее дальнейшая судьба?Что стало с Василием Петровичем, с Раисой Захаровной, с детьми Надежды и Василия Кузякиных?Все это можно будет узнать, как говорится, из первых уст. Народная артистка РСФСР Алина Покровская &ndash; Надежда Кузякина из новой пьесы Дмитрия Минченка &laquo;Баба голубиная&raquo; расскажет о судьбе своей героини.Ее рассказ &ndash; это история о любви и прощении, о вере и надежде, позволяющей с достоинством переносить удары судьбы. История о том, что нужно несмотря ни на что жить, а не выживать. Жить щедро, наотмашь, отдавая себя своим близким и родным, согревая своей любовью тех, кто рядом.

Баба голубиная

Этот моноспектакль &ndash; бенефис народной артистки РСФСР Алины Покровской. Спектакль приурочен к юбилею актрисы, который она отпраздновала в 2020 году.Пьеса &laquo;Баба голубиная&raquo;, написанная драматургом Дмитрием Минченком, рассказывает о том, как сложилась судьба Надежды Кузякиной, героини, которую зрители прекрасно знают по фильму &laquo;Любовь и голуби&raquo;. Над сценарием к фильму работал Владимир Гуркин, автор одноименной пьесы. И вот теперь на Экспериментальной сцене Театра Армии выходит ее продолжение, история, второе название которой &ndash; &laquo;Любовь и голуби&raquo; тридцать лет спустя&raquo;. Идея пьесы принадлежит Евгении Кузнецовой.Это история сильной духом женщины, прошедшей сложные испытания, измены, потерю близких и родных. История, в которой затейливо переплетается трагическое и смешное. Это история женщины, умеющей прощать и не потерявшей способность любить.Рассказывает режиссер спектакля Андрей Бадулин: &laquo;Когда мы начали работать над пьесой, осознавали, что существует реальная опасность подпасть под обаяние культового фильма и представить зрителю его ремейк, и мы поняли, что лучшим решением будет абстрагироваться от первоисточника и рассказывать новую самодостаточную историю. Тем более, что Нина Дорошина, и Алина Покровская &ndash; совершенно разные актерские индивидуальности. Кроме того, между событиями двух пьес прошло 30 лет, и, конечно, героиня изменилась за это время, потому что людям свойственно меняться. Эта пьеса &ndash; о вечных темах, понятных каждому, ведь у любого человека в жизни есть и много бед, и много радостей, хоть каждый человек и уникален. Я очень благодарен драматургу Дмитрию Минченку &ndash; он дал нам полную свободу. Я благодарен Алине Станиславовне Покровской, которая полтора часа на сцене одна рассказывает очень непростую историю, и делает это совершенно самоотверженно&raquo;.

Уже совсем скоро в&nbsp;театре Российской Армии пройдет спектакль &laquo;Этот безумец Платонов&raquo;.&nbsp; Находится театр в&nbsp;Москве, на&nbsp;Суворовской площади, 2. Постановка вызовет интерес у&nbsp;взрослой аудитории и&nbsp;детей старше 12&nbsp;лет. Спектакль &laquo;Этот безумец Платонов&raquo; в&nbsp;Москве&nbsp;&mdash; это одна из&nbsp;самых ожидаемых постановок, которую с&nbsp;нетерпением ждут любители творений А.П. Чехова. В&nbsp;ее&nbsp;основе лежит первая пьеса знаменитого писателя, которая имеет два названия: &laquo;Платонов&raquo; и&nbsp;&laquo;Безотцовщина&raquo;. Написана она была в&nbsp;то&nbsp;время, когда молодой писатель учился в&nbsp;гимназии. Спектакль довольно интересный. Он&nbsp;заставляет каждого задуматься над жизненными ценностями, и&nbsp;показывает, что может произойти, если пренебрегать тем, что дорого. Несмотря на&nbsp;то, что пьеса была написана давно, ее&nbsp;сюжет будет интересен современному зрителю. Ведь проблемы, затронутые в&nbsp;ней, и&nbsp;по&nbsp;сегодняшний день являются актуальными.Зрители в&nbsp;зале смогут насладиться великолепной игрой актерского состава, в&nbsp;который входит: Марченко&nbsp;И. Чурсина&nbsp;Л. Абрамов&nbsp;В. Морозов&nbsp;А. Курсевич&nbsp;Н. Рожковский&nbsp;А. Еремин&nbsp;В. Стремовский&nbsp;В.Продуманные и&nbsp;реалистичные декорации, прекрасные костюмы, которые передают дух того времени, заставляют проникнуться постановкой и&nbsp;следить за&nbsp;каждым действием не&nbsp;отводя глаз. Спокойная творческая атмосфера в&nbsp;зале способствует полному восприятию спектакля, который пользуется успехом у&nbsp;жителей России и&nbsp;других стран.

Этот безумец Платонов

Где-то на Урале, в деревне у реки Чусовая живет большая дружная семья &ndash; три сестры, их мужья и дети. Началась война, мужики ушли на фронт Родину защищать. Один, Петр, погиб под Сталинградом. Другой, Иван, пропал без вести. Четыре года прошло, как окончилась война. И не дождавшись мужа, Александра жена Ивана, решает выйти замуж за односельчанина Римаса, помогавшего женщинам выживать в тяжелые годы. Но тут неожиданно возвращается Иван&hellip;Пьеса основана на документальных событиях из жизни семьи самого Владимира Гуркина, знаменитого драматурга, известного по фильму&nbsp;&laquo;Любовь и голуби&raquo;.

Саня, Ваня, с ними Римас

Спектакль &laquo;Омлет&raquo; в&nbsp;Театре Российской армии&nbsp;&mdash; постановка, посвященная театру и&nbsp;любви к&nbsp;нему. В&nbsp;Москве ее&nbsp;поставил Александр Вислов, худруком работы стал Борис Морозов. Уютную и&nbsp;интригующую атмосферу театрального закулисья на&nbsp;сцене создала художница Ольга Бодэ, музыку к&nbsp;спектаклю написал Рубен Затикян. Постановка понравится ценителям современного театра, который умеет и&nbsp;рассмешить, и&nbsp;пригласить к&nbsp;философским размышлениям о&nbsp;жизни и&nbsp;самом себе. В&nbsp;спектакле нет сцены как таковой. Действие этой истории происходит прямо перед зрительскими креслами: на&nbsp;время постановки пространство превращается в&nbsp;театральную гримерку. Где-то идет спектакль &laquo;Гамлет&raquo;, а&nbsp;здесь, в&nbsp;гримерке, актеры, много лет играющие Розенкранца и&nbsp;Гильденстерна, готовят омлет. Во&nbsp;время этого нехитрого действия они успевают поссориться, помириться, пропустить свой выход на&nbsp;сцену, пофилософствовать о&nbsp;высоком и&nbsp;о&nbsp;приземленном.Герои очень разные: Аркаша циничен, Гена вдумчив и&nbsp;рассудителен. Их&nbsp;роли эпизодичны, и&nbsp;сегодня артисты рассуждают о&nbsp;своей второстепенности. Они ревнуют, обижаются, помогают друг другу готовиться к&nbsp;представлению, подначивают друг друга и&nbsp;рассуждают о&nbsp;жизни. Например, о&nbsp;том, стоит&nbsp;ли гоняться за&nbsp;журавлем в&nbsp;небе, если в&nbsp;руках уже есть маленькая синичка? Актуален&nbsp;ли &laquo;Гамлет&raquo; в&nbsp;нашем веке, и&nbsp;кто&nbsp;бы смог его сыграть, а&nbsp;кто нет? И&nbsp;вообще, может быть, весь мир вокруг нас&nbsp;&mdash; просто сон?Забавный, экспрессивный и&nbsp;увлекательный разговор двух артистов не&nbsp;оставит зрителей равнодушными. Ведь собеседники затрагивают темы, касающиеся всех без исключения. А&nbsp;это значит, что любой в&nbsp;зале может согласиться с&nbsp;героями или поспорить с&nbsp;ними, посмеяться над их&nbsp;юмором и&nbsp;потешными выходками, посопереживать их&nbsp;тревогам.

Омлет

А. Розенбаум «25 лет Московским концертам»

Александр Розенбаум &ndash; артист и музыкант, который не нуждается в дополнительном представлении. Это человек, талант которого граничит с гениальностью, а песни всегда находят самый живой отклик в сердцах людей, даже не являющихся поклонниками его музыкального стиля. Не так много музыкантов, в творчестве которых что-то свое находит практически каждый человек. "25 лет Московским концертам" - уникальная программа, которую Розенбаум подготовил для жителей столицы. В ходе юбилейного концерта музыкант на сцене сыграет 25 своих лучших песен, написанных в разные времена. Это эксклюзивное мероприятие, которое пройдет только единожды. Не упустите возможность посетить его!

Совсем скоро исполняется 25 лет Московским концертам Александра Розенбаума, и в честь этого культовый музыкант подготовил для всех столичных поклонников своего творчества потрясающий сюрприз. Большое выступление, в ходе которого он исполнит 25 своих лучших песен, написанных в разные времена. Наверное, это единственная возможность вживую послушать за один вечер все те произведения, которые давно уже стали легендарными для разных поколений поклонников. Билеты на вечер "25 лет Московским концертам" Александра Розенбаума в Москве уже есть в продаже. И вы можете зарезервировать их для себя прямо сейчас!

Александр Розенбаум дает концерт в Москве " 25 лет Московским концертам". В честь юбилейной даты Московским концертам заслуженный артист А. Розенбаум выступает со своей новой программой, в которую вошли 25 хитов. Талантливый, знаменитый музыкант и певец всегда с полной самоотдачей радует своими выступлениями зрителей. С годами творчество музыканта становится все ярче. Жизненный опыт доносится до слушателей в виде музыкальных композиций. Розенбаум имеет огромную аудиторию слушателей всех возрастов. Купить билеты на концерт знаменитого Александра Розенбаума можно на нашем сайте без наценок и переплат. Успейте подарить себе хорошее настроение побывав на концерте Розенбаума. Количество билетов ограничено, билеты могут подорожать накануне концерта.

Талантливый певец, маэстро музыки Александр Розенбаум дает свой уникальный концерт в Москве посвященный 25 летию Московских концертов. Зрителей порадуют 25 хитов, которые подготовил Розенбаум. Знаменитый артист не покидает сцену много лет и не перестает радовать своих многочисленных поклонников. Его песни это легендарные хиты 80 годов и песни написанные в 2000-х годах. Жизненный опыт и наболевшие темы артист доносит до слушателя своими песнями. Что бы попасть на концерт легендарного Александра Розенбаума достаточно купить билет на нашем сайте. Билеты продаются без наценок и переплат. Билеты могут закончиться или подорожать накануне концерта.

Пьеса Анны Гейжан &laquo;Люди ждут, когда танки пойдут&raquo; рассказывает о&nbsp;недавнем событии в&nbsp;истории современной России&nbsp;&mdash; августовском путче 1991&nbsp;года. Постановка показывает несколько разных точек зрения на&nbsp;эту ситуацию, что создает объем и&nbsp;полноту картины.Чета Горбачевых сидит в&nbsp;плену в&nbsp;Форосе, Мстислав Ростропович в&nbsp;Белом доме в&nbsp;ожидании штурма играет вместо виолончели на&nbsp;автомате Калашникова, генерал-майор Лебедь разыскивает в&nbsp;центре Москвы пропавший танковый батальон. Все чего-то ждут: одни рассвета, другие заката, а&nbsp;третьи&nbsp;&mdash; приказа стрелять по&nbsp;своим. Объединено&nbsp;же все, с&nbsp;одной стороны, страхом и&nbsp;неопределенностью, мучительным ожиданием, а&nbsp;с&nbsp;другой&nbsp;&mdash; сплоченностью людей и&nbsp;необходимостью перемен.Рассказывает драматург Анна Гейжан: &laquo;Пьеса работает на&nbsp;противопоставлении: личностей, географии. Гений музыки против мощной политической фигуры, осажденный Белый дом против роскошной правительственной дачи на&nbsp;берегу моря. Они переживали события тех трех дней не&nbsp;только с&nbsp;разных точек зрения, но&nbsp;и&nbsp;в&nbsp;разных интерьерах, хоть и&nbsp;оба находились в&nbsp;осаде. Белый дом накрыло ночью на&nbsp;трое суток, а&nbsp;в&nbsp;Форосе&nbsp;же, наоборот, никак не&nbsp;заходит солнце. Всех карт раскрывать не&nbsp;буду, но&nbsp;сам материал подтолкнул нас к&nbsp;жанру комедии абсурда&raquo;.&laquo;На&nbsp;момент тех событий 1991 года мне было всего несколько лет, я&nbsp;не&nbsp;могу претендовать на&nbsp;историческую правду или объективность взгляда,&nbsp;&mdash; рассказывает режиссер спектакля Филипп Виноградов. У&nbsp;меня всего лишь есть свое ощущение, на&nbsp;которое хочется ориентироваться, оно субъективно, но, как мне кажется, даже у&nbsp;свидетелей и&nbsp;непосредственных участников тех событий, нет единого мнения&raquo;.Режиссер спектакля проводит параллели с&nbsp;героями Шекспира&nbsp;&mdash; такими одновременно далекими, но&nbsp;и&nbsp;близкими, понятными. Он&nbsp;предлагает зрителю абстрагироваться от&nbsp;современного взгляда и&nbsp;постараться найти в&nbsp;этих событиях важный для страны и&nbsp;для каждого человека в&nbsp;отдельности опыт, свойственный любым важным историческим переменам.

Люди ждут, когда танки пойдут

Одна из&nbsp;самых знаменитых русских пьес обретает неожиданное прочтение в&nbsp;Театре Российской Армии. Зрителям в&nbsp;спектакле &laquo;Чайка&raquo; буквально предлагают стать соучастниками представления и&nbsp;перемещают их&nbsp;на&nbsp;сцену. Действо, которое разворачивается на&nbsp;расстоянии вытянутой руки, сложно назвать игрой. Это&nbsp;&mdash; жизнь по&nbsp;Чехову в&nbsp;обрамлении великолепных шедевров Бетховена.Почему люди несчастливы? Классическая пьеса Антона Павловича бьет рекорды по&nbsp;числу постановок и&nbsp;экранизаций. Поэтому, чтобы удивить зрителя, режиссеру Александру Бурдонскому пришлось постараться.Спектакль &laquo;Чайка&raquo; покоряет камерной атмосферой. Зрителей рассаживают на&nbsp;сцене, а&nbsp;действо творится на&nbsp;небольшом пятачке сцены и&nbsp;специальном подиуме. Иногда актеры спускаются в&nbsp;пустой зрительный зал. Перед началом представления каждый артист зажигает свечку на&nbsp;краю сцены, в&nbsp;финале дрожащие огоньки погаснут.Свет в&nbsp;постановке играет важную роль. Искусственного освещения очень мало, почти все действо происходит в&nbsp;интимном полумраке, рассеивают его лампы со&nbsp;свечками и&nbsp;те&nbsp;самые плошки на&nbsp;полу.Цветовая гамма в&nbsp;костюмах разделена по&nbsp;действиям. До&nbsp;антракта, летом, персонажи носят белые цвета, кроме Маши с&nbsp;ее&nbsp;&laquo;трауром&raquo;, царит лирическое настроение, мелодии звучат легкие. А&nbsp;зимой в&nbsp;траурные одежды уже одеты все герои, музыкальное сопровождение становится драматичным.Роли исполняют:Анастасия Бусыгина,Татьяна Морозова,Александр Рожковский,Константин Денискин.Организационные сведения Спектакль длится три часа с&nbsp;антрактом. Возрастной ценз&nbsp;&mdash; 16+.

Чайка

Совсем скоро в&nbsp;театре Российской Армии пойдет спектакль &laquo;С&nbsp;тобой и&nbsp;без тебя&raquo;.&nbsp; Приобрести билеты на&nbsp;спектакль &laquo;С&nbsp;тобой и&nbsp;без тебя&raquo; в&nbsp;театре Российской Армии можно на&nbsp;сайте ponominalu.ru. Постановка &laquo;С&nbsp;тобой и&nbsp;без тебя&raquo;&nbsp;&mdash; это прекрасная возможность ознакомиться с&nbsp;творчеством русского писателя Константина Симонова. Не&nbsp;так давно поклонники его творчества отметили юбилей (100&nbsp;лет) со&nbsp;Дня рождения любимого автора. Симонов был не&nbsp;только писателем, но&nbsp;и&nbsp;военным журналистом. За&nbsp;свою жизнь он&nbsp;написал немало произведений, которые полюбились читателям. Одним из&nbsp;таких творений оказался сборник стихов &laquo;С&nbsp;тобой и&nbsp;без тебя&raquo;. Он&nbsp;был выпущен в&nbsp;далеком 1942&nbsp;году. Именно его взял за&nbsp;основу режиссер постановки А.&nbsp;Бурдонский. Сборник стихотворений посвящен военному времени: действия на&nbsp;сцене разворачиваются согласно этой тематике. Перед зрителями выступит талантливый актерский состав, в&nbsp;лице: Фалалаевой&nbsp;Е. Богданова&nbsp;А. Смирнова&nbsp;С. Рожковского&nbsp;А. Марченко&nbsp;И. и&nbsp;других.Постановка &laquo;С&nbsp;тобой и&nbsp;без тебя&raquo;&nbsp;&mdash; это не&nbsp;только стихотворения, посвященные тяжелым годам сражений за&nbsp;Родину и&nbsp;независимость, но&nbsp;и&nbsp;лирика, которая адресована супруге Симонова. Прекрасные, пронизывающие душу строки, прольются со&nbsp;сцены в&nbsp;прекрасном музыкальном сопровождении. Декорации, сценические костюмы, сама концепция спектакля&nbsp;&mdash; все это выглядит реалистично. И&nbsp;пускай мысли о&nbsp;том времени вызывают не&nbsp;самые хорошие воспоминания, от&nbsp;спектакля останутся приятные эмоции.

С тобой и без тебя

Спектакль &laquo;Пятая колонна&raquo; в&nbsp;Театре Российской Армии поставлен по&nbsp;одноименной пьесе Эрнеста Хемингуэя. Хотя события разворачиваются во&nbsp;время гражданской войны в&nbsp;Испании конца 30-х годов, это не&nbsp;документальная постановка о&nbsp;войне. Центральная линия&nbsp;&mdash; сложный выбор между любовью и&nbsp;долгом. Что возобладает в&nbsp;душе главного героя&nbsp;&mdash; прояснится в&nbsp;финале представления.&laquo;Пятая колонна&raquo; в&nbsp;душе разведчика Первое, чем цепляет спектакль режиссера Галины Зальцман&nbsp;&mdash; прекрасно прописанный сюжет и&nbsp;достоверные актерские работы.Эрнест Хемингуэй писал пьесу в&nbsp;осажденном Мадриде, и&nbsp;силу арт-обстрелов почувствовал на&nbsp;себе. Поэтому образы и&nbsp;получились такими живыми, настоящими.Главный герой Филипп в&nbsp;исполнении Максима Чикова живет войной. Контрразведчик занимается поисками &laquo;Пятой колонны&raquo;, которая готовится разбить осажденный город с&nbsp;тыла. Его мир по-военному прост&nbsp;&mdash; свои и&nbsp;чужие, жизнь и&nbsp;смерть, допросы и&nbsp;признания. Всё меняется, когда Филипп встречает Дороти, которую играет Анфиса Ломакина. Блондинка, похожая на&nbsp;Мерилин Монро,&nbsp;&mdash; из&nbsp;другой реальности. Она родом из&nbsp;красивой жизни, по-детски наивна и&nbsp;совершенно не&nbsp;осознает, что идет война. Дороти для Филиппа&nbsp;&mdash; символ мирной жизни, и&nbsp;ему придется выбирать между любовью и&nbsp;долгом.Сценография Елизаветы Дзуцевой&nbsp;&mdash; предельно лаконична и&nbsp;легко погружает зрителей в&nbsp;военное время. Бурые краски, минималистичные декорации&nbsp;&mdash; синонимы лишений.Также в&nbsp;ролях:Мария Оамер,Кирилл Кириличев,Константин Днепровский,Елена Анисимова.Организационная информация Представление длится 60&nbsp;минут без антракта. Спектакль предназначен для зрителей старше 16&nbsp;лет.

Пятая колонна

Лаврентий Берия&nbsp;&mdash; злой гений, личность которого и&nbsp;сегодня вызывает живой интерес. В&nbsp;противовес официальной версии о&nbsp;его суде и&nbsp;аресте существует ряд альтернативных гипотез, но&nbsp;где скрывается правда, до&nbsp;сих пор неясно. Собственное видение последнего дня жизни Берии представляет Грета Шушчевичуте.Препарация личности Люди постоянно переписывают историю, трактуя её&nbsp;в&nbsp;свете текущих событий. Где истина? Разве теперь кто-то знает... Самого верного ученика Сталина десятки лет считали почти что дьяволом, но&nbsp;сегодня стремятся оправдать, а&nbsp;быть может, и&nbsp;сделать героем. Раскрыть личность революционера во&nbsp;всей её&nbsp;полноте и&nbsp;противоречивости попытался спектакль &laquo;Конец Берии&raquo; в&nbsp;Театре Российской Армии. Философская сатира в&nbsp;двух актах балансирует на&nbsp;грани гротеска и&nbsp;драмы. Первый акт представит Берию в&nbsp;его ближайшем окружении, как обычного человека. Второй сделает зрителя свидетелем препарации личности&nbsp;&mdash; артисты обсудят героя, как явление, и&nbsp;без стеснения рассмотрят &laquo;рабочий материал&raquo; со&nbsp;всех сторон. Автор&nbsp;&mdash; Алексей Синяев; Режиссёр&nbsp;&mdash; Грета Шушчевичуте. На&nbsp;сцене: К. Кириличев; Д. Дёмин; А. Леонтьев; Т. Еремеев. Постановка идёт на&nbsp;Экспериментальной сцене. Возрастное ограничение&nbsp;&mdash; 16+.Новые имена&nbsp;&mdash; смелый эксперимент В&nbsp;основе сюжета спектакля лежит пьеса, написанная в&nbsp;рамках мастерской молодой драматургии и&nbsp;режиссуры &laquo;Исторические лица&raquo;. Мастерская была организована для того, чтобы найти новые имена для репертуара театра, а&nbsp;вместе с&nbsp;Берией героями проекта стали Горбачёв, Сталин и&nbsp;не&nbsp;только. Грант на&nbsp;постановку достался Алексею Синяеву. Грета Шушчевичуте, в&nbsp;свою очередь, отмечает: &laquo;Я&nbsp;впервые работаю с&nbsp;исторической пьесой и&nbsp;потому благодарна ЦАТРА за&nbsp;оказанное доверие и&nbsp;предоставленную возможность реализации. В&nbsp;этой постановке мы&nbsp;не&nbsp;ищем правду, но&nbsp;стремимся раскрыть все возможные точки зрения. А&nbsp;выводы об&nbsp;увиденном пусть каждый зритель сделает сам&raquo;.

Театр Российской Армии

Купить билеты на концерты в Театр Российской Армии без наценки и сервисного сбора