Самые ожидаемые концерты 2021 и 2022 года

ekb.rest - билеты на концерты в Екатеринбурге без наценки и сервисного сбора

Глеб Самойлов & The Matrixx

Театр Романа Виктюка приглашает на&nbsp;спектакль &laquo;Саломея&raquo;, в&nbsp;котором библейские мотивы смешались с&nbsp;личной драмой. Театралов Москвы ждет волнующее действо по&nbsp;пьесе Оскара Уайльда, где самому автору отведена одна из&nbsp;главных ролей. На&nbsp;кроваво-красном фоне будет разыгрываться суд над пороком и&nbsp;добродетелью.Организационные сведения Оценить фантазию по&nbsp;Уайльду смогут зрители от&nbsp;18-ти лет. Билеты на&nbsp;спектакль &laquo;Саломея&raquo; в&nbsp;Москве уже в&nbsp;продаже.Идея и&nbsp;создатели Пьесу &laquo;Саломея&raquo; ирландский писатель Оскар Уайльд написал в&nbsp;1891&nbsp;году, но&nbsp;она еще два года ждала публикации и&nbsp;два десятка лет&nbsp;&mdash; воплощения на&nbsp;сцене. В&nbsp;России пьесу ставили в&nbsp;Малом и&nbsp;Камерным театрах. А&nbsp;уже более 20&nbsp;лет спектакль &laquo;Саломея&raquo; в&nbsp;театре Романа Виктюка остается в&nbsp;числе титульных постановок.Канонический текст пьесы Виктюк объединил с&nbsp;темой скандального суда над Уайльдом за&nbsp;сожительство с&nbsp;Альфредом Дугласом. Не&nbsp;случайно роль Саломеи и&nbsp;Дугласа исполняет молодой красивый мужчина. Он&nbsp;выступает как искуситель, как порочная страсть и&nbsp;смерть, которая живет и&nbsp;процветает с&nbsp;ветхозаветных времен. Главную роль в&nbsp;спектакле играет Дмитрий Бозин.Также в&nbsp;постановке заняты Александр Дзюба, Людмила Погорелова, Иван Иванович, Сергей Захарин. И&nbsp;другие артисты.В&nbsp;оформлении сценографии постановщик вдохновлялся рисунками английского художника Обри Бердслея. Темы его иллюстраций, свободных от&nbsp;времени и&nbsp;сюжета, появятся на&nbsp;сцене. Одна из&nbsp;них&nbsp;&mdash; черный человек в&nbsp;глухой маске. На&nbsp;сцене господствует красный цвет и&nbsp;все его оттенки&nbsp;&mdash; пурпурный, багряный, кровавый.Желтым горит лунный диск. Сам Уайльд сравнивал Саломею с&nbsp;луной и&nbsp;настаивал, что она обязательно должна быть частью представления. Помимо возбуждающего красного, есть в&nbsp;сценографии инфернальные черные элементы.

Саломея

Нездешний сад. Рудольф Нуреев В&nbsp;начале 90-х Роман Виктюк встречался со&nbsp;смертельно больным Нуреевым в&nbsp;Италии, и&nbsp;пообещал великому танцору, что однажды поставит о&nbsp;его жизни спектакль. Своё обещание режиссёр исполнил в&nbsp;2004&nbsp;году, и&nbsp;первые&nbsp;же показы истории о&nbsp;танцоре-невозвращенце собрали в&nbsp;столице аншлаги.Расплата за&nbsp;талант Спектакль &laquo;Нездешний сад. Рудольф Нуреев&raquo;&nbsp;&mdash; действие, созданное в&nbsp;гармонии музыки, выразительной пластики и&nbsp;уникальной документальной кинохроники. От&nbsp;рождения до&nbsp;смерти Рудольф Нуреев нёс свой крест&nbsp;&mdash; непреодолимое желание быть первым и&nbsp;потрясающий талант, данный свыше. За&nbsp;этот божественный дар артист расплатился сполна&nbsp;&mdash; одиночеством, запретом на&nbsp;посещение Родины, разлукой с&nbsp;матерью&nbsp;и, в&nbsp;конце концов, смертью на&nbsp;чужбине. Его нелёгкий жизненный путь Роман Виктюк воплотил на&nbsp;сцене через пьесу &laquo;Нездешний сад&raquo;&nbsp;&mdash; произведение &laquo;об&nbsp;изгнании и&nbsp;признании, о&nbsp;силе духа и&nbsp;великом таланте&raquo;.Автор&nbsp;&mdash; Азат Абдуллин;режиссёр&nbsp;&mdash; Роман Виктюк.Роли играют:Д.&nbsp;Бозин;Л.&nbsp;Погорелова;А.&nbsp;Нахапетова;М.&nbsp;Руденко и&nbsp;другие.О&nbsp;судьбе человека и&nbsp;силе искусства Постановка наполнена потрясающей хореографией, однако это, конечно, не&nbsp;балет&nbsp;&mdash; танцевать Нуреева всерьёз было&nbsp;бы слишком самонадеянно. Да&nbsp;и&nbsp;незачем. На&nbsp;сцене разворачивается трагичная история выдающегося таланта, для раскрытия которой не&nbsp;обязательно повторять звёздные па&nbsp;&mdash; необходимую полноту и&nbsp;выразительность сценическому действу придают эффектные кадры выступлений артиста.Режиссёр в&nbsp;спектакле поднимает также тему материнской любви&nbsp;&mdash; болезненной и&nbsp;беспомощной вдали от&nbsp;сына. Находит место философским отсылкам к&nbsp;древнегреческим мифам, сравнивая жизненный путь героя с&nbsp;сизифовым трудом, а&nbsp;его самого&nbsp;&mdash; с&nbsp;Прометеем, который несёт людям живительное пламя искусства... Но&nbsp;несмотря на&nbsp;философичность, спектакль предельно понятен&nbsp;&mdash; он&nbsp;рассказывает о&nbsp;судьбе человека и&nbsp;о&nbsp;силе искусства, о&nbsp;любви и&nbsp;призвании, о&nbsp;дружбе и&nbsp;понятии &laquo;Родина&raquo;.

Нездешний сад. Рудольф Нуреев

Византия VI&nbsp;века. Реальные и&nbsp;вымышленные персонажи. История падения нравов и&nbsp;бездуховности, которые привели к&nbsp;крушению целой империи. В&nbsp;интерпретации Романа Виктюка трагедия в&nbsp;белых и&nbsp;рифмованных стихах обретает новые смыслы и&nbsp;отбрасывает причудливые отражения на&nbsp;современность.Смертоносный подарок VI&nbsp;век до&nbsp;Рождества Христова&nbsp;&mdash; время смутное и&nbsp;мало понятное, овеянное легендами и&nbsp;домыслами. Крах Рима, войны и&nbsp;набеги варваров становятся фоном для истории одной любви, ставшей зерном конфликта между долгом и&nbsp;чувством. Место действия&nbsp;&mdash; дворец константинопольского императора Юстиниана, где его дочь страдает от&nbsp;запретных чувств к&nbsp;чужеземцу... Арабский воин, странник и&nbsp;поэт, наследник разорённого престола, однажды он&nbsp;получит дорогой, но&nbsp;коварный подарок, несущий неминуемую смерть. Спектакль &laquo;Отравленная туника&raquo; в&nbsp;театре Романа Виктюка&nbsp;&mdash; трагедия, сценическое воплощение одной из&nbsp;главных вещей не&nbsp;особенно богатого творческого наследия Гумилёва. Императрица Феодора, кесарь Римского Востока Юстиниан, царевна Зоя и&nbsp;её&nbsp;жених, Трапезундский царь... Персонажи этой истории не&nbsp;в&nbsp;первый раз оживают на&nbsp;сцене, но&nbsp;кто знает, какими увидел их&nbsp;гениальный режиссёр, который далеко не&nbsp;всегда дословно следует первоисточнику, раскрывая в&nbsp;нём новые грани. Автор&nbsp;&mdash; Николай Гумилёв; Режиссёр&nbsp;&mdash; Роман Виктюк. Возрастное ограничение&nbsp;&mdash; 18+.Во&nbsp;всём виновата любовь Роман Григорьевич репетировал сутками, восхищённый личностью поэта и&nbsp;его непростым произведением. Режиссёр хотел приурочить премьеру ко&nbsp;дню расстрела Гумилёва в&nbsp;августе 1921&nbsp;года, но&nbsp;торопиться не&nbsp;стал&nbsp;&mdash; отшлифовал каждую деталь, чтобы постановка оказалась достойна литературного шедевра, взятого за&nbsp;основу. События спектакля разворачиваются в&nbsp;течение одного дня в&nbsp;стенах дворца, но&nbsp;обнаруживают странные параллели с&nbsp;реальным временем и&nbsp;людьми. &laquo;Обратиться к&nbsp;этой драме я&nbsp;решил ещё в&nbsp;период работы над постановкой &laquo;Мандельштам&raquo;. Мандельштам страстно любил Анну Ахматову, супругу Гумилёва, но&nbsp;она не&nbsp;приняла его чувств. Эту неразделённую любовь Осип Эмильевич тяжело переживал до&nbsp;конца своих дней&raquo;,&nbsp;&mdash; рассказывает режиссёр спектакля Роман Виктюк.

Отравленная туника

Спектакль &laquo;Король-Арлекин&raquo;&nbsp;&mdash; трагикомедия с&nbsp;элементами фарса. Через комичные диалоги и&nbsp;площадной балаган Роман Виктюк раскрывает философский вопрос: кто сильнее&nbsp;&mdash; талант или политические интриганы? Блестящая актерская игра Дмитрия Бозина, изумительный язык тела артистов заставляют публику восхищаться великими лицедеями Театра Романа Виктюка.Развратница-власть Спектакль &laquo;Король-Арлекин&raquo; поставлен по&nbsp;пьесе австрийского драматурга Рудольфа Лотара. На&nbsp;российской сцене пьесу воплощал сам Александр Таиров, но&nbsp;судьба у&nbsp;постановки была печальной: её&nbsp;быстро сняли со&nbsp;сцены и&nbsp;не&nbsp;сохранилось даже текста произведения.Роман Виктюк пьесу собирал по&nbsp;кусочкам. Его интерпретация получилась глубокомысленной, полной аллегорий на&nbsp;власть и&nbsp;шутовство.Арлекин, которого играет Дмитрий Бозин,&nbsp;&mdash; гениальный лицедей. Никто никогда не&nbsp;видел его лица, а&nbsp;потому комедиант легко заменяет наследного принца на&nbsp;троне. Сила, талант, живой ум&nbsp;могли&nbsp;бы пригодиться государству. Но&nbsp;Арлекин быстро понимает, что он&nbsp;лишь марионетка в&nbsp;руках серых кардиналов, которые управляют всем вокруг.Художник Владимир Боер действие поместил в&nbsp;&laquo;небесное кафе&raquo;&nbsp;&mdash; это отсылка к&nbsp;балету &laquo;Кафе Мюллер&raquo; немецкой танцовщицы Пины Бауш. Представление полно танцевальных этюдов, которые демонстрируют &laquo;чувственный атлетизм&raquo; артистов.В&nbsp;главных ролях: Дмитрий Бозин&nbsp;&mdash; Арлекин, Анна Подсвирова&nbsp;&mdash; Коломбина, Игорь Неведров&nbsp;&mdash; Панталеоне, Людмила Погорелова&nbsp;&mdash; Гертруда.

Король-Арлекин

Для того чтобы встретиться с&nbsp;историческими персонажами, совсем необязательно переносится из&nbsp;Москвы в&nbsp;средневековую Европу. Достаточно купить билеты на&nbsp;спектакль &laquo;Последняя любовь Дон Жуана&raquo; в&nbsp;Театре Романа Виктюка. Это представление не&nbsp;только окунёт вас в&nbsp;пучину страстей старинной Франции, но&nbsp;и&nbsp;заставит задуматься о&nbsp;смысле жизни и&nbsp;скоротечности бытия.Режиссёр: Роман Виктюк. Актёрский состав: Дмитрий Бозин, Анна Подсвирова, Екатерина Карпушина, Иван Никульча, Олеся Быкодерова и&nbsp;другие.Великий любовник Как наказать любовника всех времён и&nbsp;народов, который постоянно использует и&nbsp;бросает соблазнённых девушек. Его надо судить! Именно так рассуждают пять бывших любовниц знаменитого Дона Жуана, которые хотят призвать главного героя к&nbsp;ответственности. Они собираются заставить соблазнителя взять в&nbsp;жёны его последнюю жертву&nbsp;&mdash; Малышку. Однако в&nbsp;процессе суда обвинители обнаруживают, что ловелас сильно сдал и&nbsp;уже не&nbsp;тот, каким был прежде.Жизненный урок для каждого зрителя. Роман Виктюк создал спектакль &laquo;Последняя любовь Дон Жуана&raquo; на&nbsp;основе одной из&nbsp;первых работ Эрика-Эмманюэля Шмитта &laquo;Ночь в&nbsp;Валони&raquo;. Однако он&nbsp;значительно омолодил Дона Жуана, придав ему образ Микеладжело и&nbsp;наделив философским пониманием мира, которое приходит к&nbsp;главному герою в&nbsp;конце жизни. Неразделённая любовь брошенных ловеласом женщин, становится проводником к&nbsp;пониманию своей личности и&nbsp;принятию себя.Спектакль полон чарующей музыки и&nbsp;настоящей магии, которые дополняются ярким действом и&nbsp;самоотдачей талантливых актёров. Абстрактные декорации, костюмы в&nbsp;стиле варьете и&nbsp;насыщенный грим придают сюжету изюминку, не&nbsp;отвлекая от&nbsp;размышлений о&nbsp;мимолетных увлечениях и&nbsp;подлинном смысле бытия.

Последняя любовь Дон Жуана

В&nbsp;спектакле &laquo;Федра&raquo; все роли, и&nbsp;женские, и&nbsp;мужские, играют мужчины&nbsp;&mdash; совсем как в&nbsp;античном театре. Постановка считается визитной карточкой Театра Романа Виктюка. В&nbsp;ней режиссёр обращается к&nbsp;чувствам, минуя разум. Полуобнаженные артисты посредством танцев, песен, и&nbsp;стихов передают трагические события. Ореол чувственности не&nbsp;покидает сцену на&nbsp;протяжении всего спектакля.Драма из&nbsp;поэзии Основа постановки&nbsp;&mdash; одноимённая поэма Марины Цветаевой. У&nbsp;Виктюка к&nbsp;поэтессе&nbsp;&mdash; особо трепетное отношение. Вслед за&nbsp;Цветаевой он&nbsp;не&nbsp;осуждает Федру, ведь как можно судить за&nbsp;любовь? Спектакль исполняет гимн любви, пусть и&nbsp;неоднозначной, противоречивой, зато честной. Любить немножко&nbsp;&mdash; грех большой, говорила поэтесса.Виктюк не&nbsp;пересказывает сюжет античной трагедии и&nbsp;не&nbsp;сосредотачивается на&nbsp;внешних эффектах. Он&nbsp;рассматривает поэму в&nbsp;духе мифологического студийного театра. &laquo;Федра&raquo;&nbsp;&mdash; олицетворение эстетики Серебряного века.Сцена&nbsp;&mdash; словно отпечаток фресок Микеланджело. Полуобнаженные тела в&nbsp;золотых туниках, тонкая игра света и&nbsp;тени и&nbsp;потрясающая пластика. Эстетическое удовольствие обеспечено всем визуалам.Одну из&nbsp;ведущих ролей играет Дмитрий Бозин&nbsp;&mdash; кумир всех прихожан Театра Виктюка. Его Федра&nbsp;&mdash; горделива, как царица, источает страсть и&nbsp;мольбу.Также в&nbsp;ролях:Александр Дзюба,Иван Иванович,Игорь Неведров.Представление идёт два часа. Возрастной ценз&nbsp;&mdash; 18+.

Федра

Любовь правит миром. Так считает Роман Виктюк, который все спектакли посвящает этому чувству в&nbsp;разных его проявлениях. Он&nbsp;раскрывает тему любви, волнуя, даже шокируя зрителя, и&nbsp;с&nbsp;этой целью помещает своих персонажей в&nbsp;условия невыносимые. Так и&nbsp;в&nbsp;спектакле &laquo;Крылья из&nbsp;пепла&raquo; запретное чувство оказывается карой небес и&nbsp;приводит влюблённых к&nbsp;смерти.Запретное счастье Джованни влюблён безрассудно. Чувства неподвластны ему, они сильнее запретов, законов и&nbsp;общественных рамок. Любовь, будто ураган, разрывает своего раба на&nbsp;части, а&nbsp;вскоре увлекает в&nbsp;свой водоворот и&nbsp;юную красавицу Анабеллу... Их&nbsp;счастье могло&nbsp;бы стать безмерным, ведь чувства такой силы дано испытать только избранным. Но&nbsp;влюблённые бесконечно несчастны, поскольку связаны узами крови.Спектакль &laquo;Крылья из&nbsp;пепла&raquo;&nbsp;&mdash; сценическое воплощение пьесы &laquo;Как жаль, что она блудница&raquo;. Однако Мастер изменил название и&nbsp;нещадно перекроил сюжет с&nbsp;одной лишь целью&nbsp;&mdash; снова показать зрителю, что любовь свята, а&nbsp;любить чисто, безусловно, способны только&nbsp;те, кто не&nbsp;искоренил в&nbsp;душе детскую невинность.Автор&nbsp;&mdash; Дж. Форд;режиссёр&nbsp;&mdash; Р. Виктюк.Роли играют:И.&nbsp;Неведров;Л.&nbsp;Погорелова;А.&nbsp;Нахапетова;М.&nbsp;Половенко и&nbsp;другие.Пища для ума и&nbsp;сердца &laquo;Крылья из&nbsp;пепла&raquo;&nbsp;&mdash; относительно новая постановка Виктюка, но&nbsp;созданная, как всегда, в&nbsp;его особенном, неповторимом стиле. Говорящая сценография, потрясающая пластика, оригинальные костюмы и&nbsp;мелодии, которые каждой нотой просачиваются в&nbsp;душу, завораживают публику с&nbsp;первой секунды. Игра актёров эмоциональна и&nbsp;проникновенна, без толики фальши, что особенно потрясает, учитывая сложность литературного материала, который взят за&nbsp;основу. Относиться к&nbsp;нему можно по-разному, но&nbsp;какой&nbsp;бы эффект ни&nbsp;вызвал спектакль, какие&nbsp;бы струны в&nbsp;душе ни&nbsp;затрагивал, зритель покидает зал с&nbsp;пищей для ума и&nbsp;массой вопросов, на&nbsp;которые ещё долго придётся искать ответы.

Крылья из пепла

Прошедшей зимой, 17&nbsp;декабря 2016 года в&nbsp;Камерном музыкальном театре&nbsp;им. Б.А. Покровского состоялась премьера оперы Кристофа Глюка &laquo;Орфей&raquo;. Всем москвичам, не&nbsp;успевшим посетить&nbsp;её, вновь предоставляется шанс увидеть &laquo;Орфея&raquo;, купив билеты на&nbsp;сайте ponominalu.ru.Об&nbsp;опереРежиссёр, хореограф&nbsp;&mdash; Михаил Кисляров Дирижёр-постановщик&nbsp;&mdash; Геннадий РождественскийВ&nbsp;новой постановке Театра им. Б.А. Покровского знакомый античный сюжет о&nbsp;муже, спустившемся в&nbsp;царство теней за&nbsp;своей любимой женой Эвридикой и&nbsp;вернувшем её&nbsp;к&nbsp;жизни, преподнесён в&nbsp;несколько ином, более современном ключе. В&nbsp;начале представления перед зрителями две наши современницы&nbsp;&mdash; девушки, которые обсуждают древний миф, по-своему осмысливают его. Неожиданно они трансформируются в&nbsp;героев&nbsp;&mdash; Эвридику и&nbsp;Орфея.Оригинальные превращения, происходящие на&nbsp;сцене&nbsp;&mdash; ноу-хау Камерного музыкального театра&nbsp;им. Б.А. Покровского. Спецэффекты, компьютерная графика традиционно не&nbsp;используются в&nbsp;сценографии опер, но&nbsp;в&nbsp;этой постановке они оказались более чем уместны. Чтобы убедиться в&nbsp;этом самим, достаточно купить билеты на&nbsp;портале ponominalu.ru и&nbsp;прийти на&nbsp;оперу &laquo;Орфей&raquo;. Продолжительность представления 2&nbsp;часа 15&nbsp;минут, идёт с&nbsp;антрактом.Действующих лиц в&nbsp;постановке всего три: Орфей, Эвридика и&nbsp;Амур, но&nbsp;невидимым четвёртым персонажем является хор, состоящий из&nbsp;солистов театра. Именно он&nbsp;вторит персонажам или занимает противоположную позицию в&nbsp;их&nbsp;внутренних монологах. Особенность оперы &laquo;Орфей&raquo; состоит в&nbsp;том, что исполнение вокальных партий требует виртуозного владения голосом, и&nbsp;артисты театра прекрасно с&nbsp;этим справляются.Сочинение Глюка красивое, тонкое, ненапыщенное и&nbsp;воздушное. Смотреть такую оперу&nbsp;&mdash; наслаждение, отдых и&nbsp;погружение в&nbsp;историю одновременно. Рекомендовано всем, за&nbsp;исключением зрителей младше 16&nbsp;лет

Орфей

В&nbsp;одном уважаемом культурном заведении Москвы регулярно работают девушка по&nbsp;вызову и&nbsp;её&nbsp;коллега-мужчина. Постойте, это не&nbsp;причина звонить в&nbsp;полицию, а&nbsp;отличный повод пойти на&nbsp;спектакль &laquo;Путаны&raquo; в&nbsp;Театре Романа Виктюка. Доступны билеты на&nbsp;места в&nbsp;партере. На&nbsp;посещение мероприятия действует возрастной ценз 18+. В&nbsp;ролях: Ефим Шифрин; Екатерина Карпушина. Режиссёр&nbsp;&mdash; Роман Виктюк. Премьера состоялась в&nbsp;1997&nbsp;году.Любви достоин каждый Перед теми, кто успеет купить билеты на&nbsp;спектакль &laquo;Путаны&raquo; в&nbsp;Москве, на&nbsp;сцене развернётся сюжет, удивляющий искренностью. Сквозь напускное веселье, с&nbsp;шутками и&nbsp;песнями, герои постановки раскроют публике итог собственных авторитетных рассуждений&nbsp;&mdash; любви достоин каждый, осуждение&nbsp;же&nbsp;&mdash; удел слабых. Это история об&nbsp;отношениях посредственного драматурга и&nbsp;вполне преуспевшей в&nbsp;своём деле проститутки. Внезапно они обнаруживают в&nbsp;своих профессиях много общего, ведь по&nbsp;сути, какая разница, какой из&nbsp;талантов продавать? Одни торгуют телом, другие находят в&nbsp;себе иные способности, которые пользуются спросом. Вот только последние не&nbsp;спешат называть себя путанами. Отчего&nbsp;же? Женщины лёгкого поведения хотя&nbsp;бы честны...Русские путаны для итальянского драматурга Режиссёр создал своих героев по&nbsp;сюжету пьесы Нино Манфреди. Произведение инсценировалось много раз, но&nbsp;именно постановку Виктюка автор хотел видеть в&nbsp;России и&nbsp;теперь считает лучшей из&nbsp;всех. Она обаятельна, полна музыки, пластики, изящного юмора с&nbsp;саркастической нотой и&nbsp;лёгких диалогов &laquo;обо всём&raquo;. История имеет интересное послевкусие&nbsp;&mdash; вроде, и&nbsp;весело, но&nbsp;остаётся повод для размышлений. Актёры играют с&nbsp;невероятной самоотдачей, да&nbsp;так, что зритель верит каждому сказанному слову. А&nbsp;клоуны-хулиганы в&nbsp;полосатых трико не&nbsp;дают глубоко погрузиться в&nbsp;философию бытия и&nbsp;задают действию трагикомическое настроение.

Путаны

Порочные страсти, дворцовые интриги и&nbsp;трагический финал! Непросто стать счастливым, если ты&nbsp;не&nbsp;подходишь по&nbsp;статусу&nbsp;&mdash; главная тема спектакля &laquo;Коварство и&nbsp;любовь&raquo;. Бессмертная трагедия Ф.&nbsp;Шиллера в&nbsp;современном прочтении удивит зрителей концептуальными декорациями, оригинальными костюмами и&nbsp;свежими образами.Продолжительность представления&nbsp;&mdash; 2&nbsp;часа 15&nbsp;минут (без антракта).В&nbsp;новом спектакле Романа Виктюка есть всё необходимое&nbsp;&mdash; захватывающий сюжет, драматичные диалоги и&nbsp;живая музыка. Классическое произведение немецкой литературы обретает новые краски и&nbsp;становится ближе современному зрителю: пристальное внимание к&nbsp;деталям и&nbsp;стремление заглянуть в&nbsp;душу каждого героя&nbsp;&mdash; залог серьёзной постановки, в&nbsp;которой можно найти ответы на&nbsp;вечные философские вопросы.О&nbsp;постановке: Сюжет переносит нас в&nbsp;Германию XVIII&nbsp;века. Фердинанд, сын президента фон Вальтера, взаимно влюблён в&nbsp;Луизу Миллер, дочь музыканта. Молодые люди счастливы вместе, но&nbsp;всякому ясно, что брак аристократа и&nbsp;мещанки невозможен. Отец Фердинанда давно подобрал подходящую партию своему сыну, леди Мильфорд, с&nbsp;помощью которой юноша сможет приблизиться к&nbsp;королевскому двору. Однако Фердинанд не&nbsp;желает слушать о&nbsp;браке с&nbsp;нелюбимой: его сердце навеки принадлежит Луизе.Тогда президент фон Вальтер решает действовать через отца девушки, бедного музыканта, грозя ему острогом. Так вражда двух семей становится причиной непоправимых ошибок и&nbsp;трагических смертей.В&nbsp;ролях: Дмитрий Бозин, Людмила Погорелова, Игорь Неведров, Анна Подсвирова.

Коварство и любовь

В этом году на сцене Театра Романа Виктюка состоится премьера театральной постановки по мотивам пьесы Голиковой &laquo;Жизнь моя, иль ты приснилась мне&hellip;&raquo;, которая расскажет зрителям историю любви известного писателя Сергея Есенина и американской балерины Айседоры Дункан. Пьеса основана на стихах поэта, а также на биографической книге Дункан &laquo;Моя жизнь&raquo;. Приобрести билеты на постановку вы можете с помощью онлайн-сервиса ponominalu.ru.Спектакль длится около двух часов без перерыва на антракт, к просмотру допускаются зрители в возрасте от 16 лет.Постановку перенесет зрителей в послереволюционную Москву, где предстоит встретиться великому русскому поэту Есенину и американской балерине Дункан, которая привнесла немало нового в театральное искусство. Поэт и танцовщица погружаются в настоящий водоворот чувств, который заглатывает их с головой и заставляет забыть обо всем, что происходит вокруг.Пьеса на сцене звучит актуально и дополнено, она прекрасно дополняется стихотворениями Есенина и неповторимым музыкальным сопровождением. В постановку влюбляешься с первых минут и не можешь оторвать взгляд от сцены вплоть до финальных титров.Во многом постановка оказалась удачной благодаря прекрасной игре актерского состава. Так, роль великого Есенина на сцене воплотил Игорь Неведров, а его возлюбленную Дункан сыграла заслуженная артистка России Анна Терехова.

Сергей и Айседора

О&nbsp;талантах современной эстрады жители Москвы могут спорить долго, а&nbsp;вот сотню лет назад бездарному вокалисту дорога на&nbsp;сцену была закрыта. Тем удивительнее история, которую рассказывает спектакль &laquo;Несравненная!&raquo; в&nbsp;Театре Романа Виктюка. Постановка основана на&nbsp;реальных событиях. Возрастной ценз&nbsp;&mdash; 18+. Автор&nbsp;&mdash; Питер Куилтер; Режиссёр&nbsp;&mdash; Роман Виктюк.Роли играют: Дмитрий Бозин; Игорь Неведров; Екатерина Карпушина; Иван Иванович; Александр Дзюба; Людмила Погорелова. Премьера состоялась осенью 2013&nbsp;года.Я&nbsp;пою! Её&nbsp;зовут Флоренс Фостер Дженкинс, и&nbsp;у&nbsp;неё нет ни&nbsp;слуха, ни&nbsp;голоса. Она не&nbsp;умеет держать ни&nbsp;одну ноту, а&nbsp;критики говорят, что она &laquo;кудахчет и&nbsp;вопит, трубит и&nbsp;вибрирует&raquo;. Зато сама она уверена, что поёт превосходно. Благодаря этому или вопреки, билеты на&nbsp;её&nbsp;концерты раскупаются мгновенно, хоть они и&nbsp;стоят баснословных денег. Она&nbsp;&mdash; человек-феномен. Она&nbsp;&mdash; легенда. Историю жизни этой неординарной артистки узнают&nbsp;те, кто успеет купить билеты на&nbsp;спектакль &laquo;Несравненная!&raquo; в&nbsp;Москве.Великая плохая певица Главная героиня спектакля&nbsp;&mdash; бесстрашная, ни&nbsp;на&nbsp;кого не&nbsp;похожая&nbsp;&mdash; образ, идеально вписывающийся в&nbsp;репертуар Театра Виктюка. &laquo;Почему мы&nbsp;всё ещё помним Дженкинс спустя более полувека? Причина этому&nbsp;&mdash; огонь, который горел внутри неё всю жизнь. Его оказалось так много, что нам сегодня не&nbsp;составляет труда оживить её&nbsp;образ на&nbsp;сцене&raquo;,&nbsp;&mdash; говорит режиссёр постановки. Потрясающая игра актёров увлекает зрителя в&nbsp;мир, где всё возможно. Сценическое действие пронизано музыкой, гротеском, смехом&nbsp;&mdash; всем тем, что окружало не-вокалистку всю жизнь. Интересный режиссёрский ход&nbsp;&mdash; главную женскую роль в&nbsp;спектакле исполняет Дмитрий Бозин. Мало того, что он&nbsp;мужчина, он&nbsp;ещё и&nbsp;великолепный певец. На&nbsp;этом контрасте непохожесть артистки на&nbsp;других раскрывается особенно ярко. Несравненно.

Несравненная!

Сложно найти личность, более мифологизированную, чем Маркиз де&nbsp;Сад. Вот где раздолье для театральной фантазии! В&nbsp;постановке &laquo;Маскарад Маркиза де&nbsp;Сада&raquo; через великого сладострастника показывают противостояние власти и&nbsp;творца и&nbsp;непрозрачно намекают: пороки и&nbsp;у&nbsp;тех, и&nbsp;у&nbsp;других одинаковы. Ценителем фирменной эстетики Виктюка, любителям поразгадывать символы&nbsp;&mdash; спектакль к&nbsp;просмотру обязателен.Пороки и&nbsp;философия Нетривиальное произведение известного публициста, драматурга и&nbsp;телеведущего Андрея Максимова заиграло новыми красками в&nbsp;постановке Романа Виктюка. Главную роль играет звезда театра Дмитрий Бозин. Костюмеры представили его Маркиза сродни греческому богу. Грациозный, в&nbsp;лёгкой греческой тоге и&nbsp;с&nbsp;париком XVI&nbsp;века, он&nbsp;выводит своего героя на&nbsp;новый уровень. Это не&nbsp;просто развратник, каким его запомнила история, а&nbsp;мыслитель, писатель, которому было тесно в&nbsp;рамках общественного мнения.Запоминающиеся роли исполняют Дмитрий Жойдик, который играет антагониста&nbsp;&mdash; инспектора Марэ, и&nbsp;Людмила Погрелова в&nbsp;роли Латура-Лакосты. Возлюбленная маркиза всю жизнь вынуждена носить мужское платье и&nbsp;прятать тело от&nbsp;чужих глаз. Ведь де&nbsp;Саду не&nbsp;позволительно любить женщину, от&nbsp;него ждут тайной связи со&nbsp;слугой-мужчиной.Эмоциональное настроение создаёт музыка английского трио The Tiger Lillies. Играет дарк-кабаре, а&nbsp;диапазон эмоций мечется от&nbsp;безумного хохота до&nbsp;такого&nbsp;же трагизма.Интересные решения реализованы в&nbsp;сценографии. Художники Татьяна Стрельбицкая и&nbsp;Жан Дельвиль изобразили врагов Маркиза. Для этого изучали лица маньяков, политиков, чиновников. На&nbsp;портретах изображены 11&nbsp;человеческих пороков, которые перекрывает огромных размеров полотнище с&nbsp;изображением Эдемского сада.

Маскарад Маркиза де Сада

Законы природы первичны. Человек не&nbsp;единственное существо на&nbsp;планете, наделённое Разумом. Звери не&nbsp;убивают ради забавы и&nbsp;не&nbsp;подвержены гордыни, а&nbsp;потому и&nbsp;законы стаи честней человеческих. Но&nbsp;если в&nbsp;теле живут две сущности, звериная и&nbsp;людская, какая одержит победу, когда придётся делать выбор?По&nbsp;страницам Книги джунглей Человеческий детёныш Маугли вырос в&nbsp;волчьей стае и&nbsp;ощущает себя волчонком. Он&nbsp;понимает жизнь джунглей, ощущает дыхание природы и&nbsp;её&nbsp;силу... Но&nbsp;однажды узнает о&nbsp;мире людей, живущих в&nbsp;клетках, и&nbsp;ощутит движение той части своей души, о&nbsp;существовании которой и&nbsp;не&nbsp;догадывался.Спектакль &laquo;Маугли. Доброй охоты!&raquo; производит ошеломляющее впечатление. Это абсолютно не&nbsp;классическое прочтение сказки для детей, но&nbsp;идеальное воплощение &laquo;Книги джунглей&raquo; с&nbsp;её&nbsp;истинным глубочайшим смыслом. В&nbsp;ней человек&nbsp;&mdash; не&nbsp;венец эволюции, а&nbsp;смерть&nbsp;&mdash; лишь начало нового этапа жизни.Автор&nbsp;&mdash; Редьярд Киплинг;режиссёр&nbsp;&mdash; Дмитрий Бозин.Роли играют:И.&nbsp;Иванович/М. Михайлец;Д.&nbsp;Тадтаев;А.&nbsp;Даниленко/А. Сычев;М.&nbsp;Урянский и&nbsp;другие.Первый блин не&nbsp;комом &laquo;Маугли&raquo;&nbsp;&mdash; первая режиссёрская работа одного из&nbsp;ярчайших актёров Театра Виктюка Дмитрия Бозина. Не&nbsp;отходя от&nbsp;концепции, заданной наставником, режиссёр представил публике мир, который вообразить самостоятельно невозможно. Поклонники этого эпатажного заведения привыкли к&nbsp;эксцентричности, эмоциональности и&nbsp;выразительности местных постановок, но&nbsp;&laquo;Маугли&raquo;, кажется, вобрал в&nbsp;себя всё сразу и&nbsp;взорвал этот концентрат прямо на&nbsp;глазах у&nbsp;зрителей. Пластика атлетически сложенных актёров, зрелищность номеров, энергия музыки, невероятная сценография и&nbsp;рваный ритм действия потрясают и&nbsp;заставляют забыть о&nbsp;времени. Животный мир здесь очеловечен, но&nbsp;на&nbsp;этом фоне лишь отчётливей звучит вопрос&nbsp;&mdash; это в&nbsp;животных так много от&nbsp;человека, или в&nbsp;людях всё больше звериного?

Маугли. Песнь мертвых

Фёдор Сологуб&nbsp;&mdash; выдающийся русский писатель начала 20&nbsp;века, творчество которого пронизано психологизмом и&nbsp;эстетикой декадентства. Выразительные и&nbsp;сложные образы его героев много лет привлекают лучших представителей режиссерской профессии, однако по-настоящему новый взгляд на&nbsp;произведение Сологуба демонстрирует в&nbsp;своей постановке неподражаемый Роман Виктюк. Чтобы увидеть завораживающее представление, Вы&nbsp;можете уже сейчас купить билеты на&nbsp;спектакль &laquo;Мелкий бес&raquo; в&nbsp;Театре Романа Виктюка.Спектакль &laquo;Мелкий бес&raquo; в&nbsp;Москве&nbsp;&mdash; смелая попытка именитого режиссёра найти воплощение &laquo;мелкого беса&raquo; среди современных людей, среди нас с&nbsp;вами. Мастерски созданный Сологубом учитель русского языка Ардальон Борисыч Передонов, никуда не&nbsp;делся, он&nbsp;всего лишь сменил профессию и&nbsp;перестал прятать книги Писарева в&nbsp;шкафу. Теперь Передонов важничает, сидя у&nbsp;экрана собственного компьютера, а&nbsp;годами накопленную злобу выплескивает на&nbsp;случайных прохожих и&nbsp;редких посетителей.Чтобы задуматься о&nbsp;том, что&nbsp;же такое &laquo;передоновщина&raquo; на&nbsp;самом деле, и&nbsp;провести досуг с&nbsp;пользой, приходите на&nbsp;ближайший спектакль &laquo;Мелкий бес&raquo; с&nbsp;друзьями или семьей. Вас ждут самые неожиданные эмоции и&nbsp;незабываемые впечатления.Роли исполняют: &mdash;&nbsp;Дмитрий Бозин, &mdash;&nbsp;Игорь Неведров, &mdash;&nbsp;Екатерина Карпушина, &mdash;&nbsp;Людмила Погорелова и&nbsp;другие.

Мелкий бес

Роман, ставший впоследствии культовым, Булгаков писал больше 10&nbsp;лет. Закончил в&nbsp;1930-ом... и&nbsp;сжёг от&nbsp;греха подальше. Потом снова писал, правил, и&nbsp;только через 36&nbsp;лет сочинение напечатали впервые, и&nbsp;то&nbsp;со&nbsp;многими купюрами. Роман Виктюк обратился к&nbsp;его черновым вариантам и&nbsp;явил публике &laquo;Сны Ивана Бездомного&raquo; по&nbsp;роману &laquo;Мастер и&nbsp;Маргарита&raquo;.Сюрреалистический сон Спектакль &laquo;Мастер и&nbsp;Маргарита&raquo; в&nbsp;Театре Романа Виктюка не&nbsp;стоит называть режиссёрским взглядом на&nbsp;сочинение Булгакова. Это и&nbsp;есть взгляд Булгакова, который ему пришлось гениально спрятать в&nbsp;повествование о&nbsp;любви, размышления о&nbsp;Боге и&nbsp;о&nbsp;людях... Обманулись все! И&nbsp;власть имущие, и&nbsp;миллионы простых читателей. У&nbsp;Виктюка&nbsp;же получился спектакль-откровение&nbsp;&mdash; сталинская эпоха раскрылась перед зрителем, как долгий сюрреалистический сон поэта Ивана Бездомного, апофеозом которого стал бал у&nbsp;Сатаны.Автор&nbsp;&mdash; М. Булгаков;режиссёр&nbsp;&mdash; Р. Виктюк.Роли играют:П.&nbsp;Новиков;И.&nbsp;Неведров;И.&nbsp;Никульча;Е.&nbsp;Карпушина и&nbsp;другие.&nbsp;Любовь&nbsp;&mdash; не&nbsp;главное Театр Виктюка отличается совершенно уникальным, авторским стилем постановок. У&nbsp;художественного руководителя этого заведения собственный взгляд и&nbsp;на&nbsp;способы театрального воплощения литературного материала, и&nbsp;на&nbsp;сам материал в&nbsp;целом. Вот и&nbsp;культовый роман &laquo;Мастер и&nbsp;Маргарита&raquo; в&nbsp;его прочтении вышел совершенно не&nbsp;&laquo;школьным&raquo;.Виктюк извлёк из&nbsp;ранних версий и&nbsp;черновиков книги политическую подоплёку и&nbsp;обернул вокруг неё весь сюжет. В&nbsp;итоге на&nbsp;сцене родился пафосный, дерзкий, но&nbsp;завораживающий ритуал истребления тиранов советского прошлого.Сценография&nbsp;&mdash; мрачна и&nbsp;лаконична, подмостки завалены бюстами Ленина и&nbsp;Сталина. Один из&nbsp;них даже показывает публике длинный красный язык... И&nbsp;на&nbsp;фоне всего этого &laquo;великолепия&raquo; разворачивается невозможная любовь героев&nbsp;&mdash; несчастных марионеток режима, у&nbsp;которых нет и&nbsp;не&nbsp;будет права на&nbsp;чувства.

Театр Романа Виктюка

Купить билеты в Театр Романа Виктюка без наценки и сервисного сбора