Самые ожидаемые концерты 2021 и 2022 года

ekb.rest - билеты на концерты в Екатеринбурге без наценки и сервисного сбора

Глеб Самойлов & The Matrixx

Cпектакль по&nbsp;текстам современных авторов. Произведения Веры Полозковой, Михаила Чевега, Али Кудряшевой, Анны Русс, Анны Логвиновой, Даны Сидерос, Фёдора Сваровского объединятся вокруг всеохватывающей постановки Виктора Алфёрова с&nbsp;Алисой Гребенщиковой в&nbsp;главной роли. Поговорим о&nbsp;жизни вокруг нас, внутри нас и&nbsp;между нами языком поэзии.

Все вокруг

Путь в поезде &laquo;Россия&raquo; от Москвы до Владивостока занимает 6 суток 10 минут, так написано на сайте &laquo;Российских железных дорог&raquo;. В феврале 2016 года творческая группа Мастерской Дмитрия Брусникина и студенты Школы-студии МХАТ отправились в это непростое путешествие, чтобы привезти в Москву несколько сотен интервью, лучшие из которых стали спектаклем &laquo;ТРАНССИБ&raquo;. Эта работа сложна не только потому, что студентам пришлось провести две недели в поезде. Как говорит Д.В.Брусникин: &laquo;Очень непрост путь от человека к человеку&raquo;. Пройдите его вместе с актёрами, чтобы лучше узнать страну, в которой вы живёте. Драматург: Андрей Стадников Режиссеры: Дмитрий Брусникин, Сергей Щедрин. Художник по декорациям: Мария ЛевинаИсполняют: Лапшина Мария Сергеевна Омерович Ясмина Сабитовна Канухин Владимир Сергеевич Ковтунов Никита Константинович Шперлинг Даниил Викторович Катышева Анжелика Олеговна Северин Дмитрий Владимирович Якимушкина Кристина Владиславовна Разумовская Юлия Андреевна Саморуков Леонид Павлович Золотовицкий Александр Игоревич Мещеряков Михаил Юрьевич Мильграм Эва Борисовна Нигамедзянов Аскар Анварович Левин Федор Аркадьевич Чуйкова Анастасия Александровна Плетнер Анастасия Кирилловна Гордин Андрей Игоревич Повтарь Полина Григорьевна Палецкая Яна Алексеевна Одоевский Кирилл Сергеевич Кибалюк Богдан Григорьевич Джулай Юлия.

Транссиб

В основе нового спектакля Марины Брусникиной «Поле» лежит текст Чингиза Айтматова. Автора, книгами которого зачитывалось несколько поколений, театру предстоит заново представить публике.Повесть «Материнское поле» поднимает вопросы о человеческом предназначении, горе, счастье, мужестве и судьбе.В спектакле примут участие актрисы Паулина Андреева, Александра Урсуляк, Марина Петренко, Виктория Корлякова, Яна Гладких, Нина Гусева и Анна Зайкова – выпускницы разных курсов Дмитрия Брусникина и Романа Козака.Спектакль «Поле» – результат совместной работы театра «Практика» и продюсерского центра «Маруся-Продакшн».

Поле

По мотивам рассказов Михаила Зощенко Взяв за основу рассказы Михаила Зощенко &laquo;Леля и Минька&raquo;, авторы спектакля покажут маленьким зрителям забавные и жутко интересные приключения брата и сестры, а для родителей постановка станет замечательным поводом вспомнить свое беззаботное детство. Сегодня текст, которому почти сто лет, звучит очень остро и помогает найти ту самую золотую середину между железной дисциплиной начала ХХ века и современными методами воспитания. Авторы проекта&nbsp;&mdash; Данила Ариков и Юлия Волкова (актеры театра &laquo;Практика&raquo;) сами родители, а потому постоянно задаются вопросами воспитания и помогают каждому родителю найти свой собственный ответ.Режиссер спектакля актриса и режиссер МХТ им. А. П. Чехова &mdash; Светлана Иванова-Сергеева &mdash; одна из немногих актрис, виртуозно владеющих разбором и анализом современных текстов.Режиссер Светлана Иванова-СергееваИсполняют Данила Ариков и Юлия ВолковаПродолжительность 1 час

Леля и Минька

Режиссер Марфа Горвиц предлагает театралам непростую историю о&nbsp;взрослении. Спектакль &laquo;Летели качели&raquo; в&nbsp;театре &laquo;Практика&raquo; поставлен по&nbsp;пьесе Константина Стешика. История рассказывает о&nbsp;людях, живущих в&nbsp;постсоветское время и&nbsp;неспособных или не&nbsp;желающих взрослеть. Современный мир&nbsp;&mdash; это мир без взрослых, мир людей, которые не&nbsp;знают, что делать со&nbsp;своей пустотой. Кто-то уходит в&nbsp;рок-культуру, поэтому в&nbsp;спектакле явственно звучит мотив &laquo;Гражданской обороны&raquo;, на&nbsp;музыке которой вырос главный герой. Ему тридцать пять, и&nbsp;мировоззрение его строится на&nbsp;песнях рок-коллектива, но&nbsp;беда в&nbsp;том, что времена изменились, они требуют новых решений и&nbsp;свежих взглядов на&nbsp;реальность.Постановка рассматривает человеческую личность в&nbsp;период ее&nbsp;кризиса и&nbsp;перехода из&nbsp;одного этапа в&nbsp;другой: от&nbsp;юности к&nbsp;зрелости. Зачастую этот процесс болезненный, но&nbsp;необходимый&nbsp;&mdash; он&nbsp;очищает от&nbsp;прошлых предрассудков и&nbsp;позволяет органично вписаться в&nbsp;изменяющееся время. Обычно отчаяние, вызванное расставанием с&nbsp;юношескими идеалами, сопровождается готовностью к&nbsp;новым реалиям. Но&nbsp;не&nbsp;у&nbsp;всех это процесс происходит успешно. Некоторые стараются остаться в&nbsp;детстве, чувствуя себя в&nbsp;нем защищенными от&nbsp;потрясений.Люди, чье взросление пришлось на&nbsp;переломный исторический момент, обладают раздробленным сознанием. В&nbsp;нем сочетается и&nbsp;взрослость, и&nbsp;детскость&nbsp;&mdash; и&nbsp;это можно увидеть на&nbsp;примере героев спектакля. Им&nbsp;нужна опора, цель, но&nbsp;ни&nbsp;того, ни&nbsp;другого они найти не&nbsp;могут.

Летели качели

Олег Кулик&nbsp;&mdash; современный художник, чьи арт-проекты более 20&nbsp;лет вызывали неоднозначную, но&nbsp;всегда бурную реакцию. После скандальных перформансов, где Кулик воплощал образ &laquo;человека-собаки&raquo;, его имя долгое время не&nbsp;появлялось в&nbsp;мировой прессе без ярлыков &laquo;радикал&raquo; и&nbsp;&laquo;провокатор&raquo;. В&nbsp;спектакле проекта &laquo;Человек. doc&raquo; Олег Кулик предстаёт в&nbsp;новом свете. Он&nbsp;раскрывается как человек, окидывающий критическим взглядом свою биографию: без пафоса, без бутафории, без прикрас. Это искренняя попытка поговорить об&nbsp;ошибках&nbsp;и (не)возможности их&nbsp;исправления. Олег Кулик: &laquo;&laquo;Человек. doc&raquo; отличается от&nbsp;всего того, что было раньше тем, что требует некоего внутреннего взгляда на&nbsp;себя, без посторонних глаз, взгляда медитирующего человека, абстрагировавшегося от&nbsp;реакции окружающих&raquo;.Автор: Евгений Казачков Режиссёры: Светлана Иванова-Сергеева, Эдуард Бояков Актёр: Антон Кукушкин.

Человек.doc. Олег Кулик

Диалог о&nbsp;прощении, в&nbsp;основе которого&nbsp;&mdash; переписка пожизненно осуждённого и&nbsp;отца убитой, реальная история, которую Казимир Лиске, услышав однажды по&nbsp;радио в&nbsp;Америке, решил превратить в&nbsp;документальный спектакль. Александр Феклистов, актёр спектакля: &laquo;В&nbsp;спектакле нет излишнего &laquo;актерства&raquo;. Мы&nbsp;ведь не&nbsp;играем пьесу, мы&nbsp;читаем письма, опосредованно вступая в&nbsp;диалог друг с&nbsp;другом. Тяжело даже слушать письма партнера, не&nbsp;говоря уж&nbsp;о&nbsp;тех, которые я&nbsp;пытаюсь &laquo;присвоить&raquo; и&nbsp;прочесть от&nbsp;имени очень пожилого человека. Эта история кажется абсолютно нереальной, она не&nbsp;русская. Но&nbsp;при этом она невероятно точно попадает в&nbsp;темы, над которыми мы&nbsp;все бьемся&nbsp;&mdash; о&nbsp;том, готовы&nbsp;ли мы&nbsp;прощать друг друга&raquo;. команда: Режиссёр: Казимир Лиске Актёры: Антон Кузнецов, Александр Феклистов Перевод: Александр Нариньяни Художник по&nbsp;свету: Евгений Виноградов Идея декораций: Юрий Григорян Музыка: Дмитрий Жук Художник: Полина Гришина Видеохудожник: Дарья Кычина

Black&Simpson

Жил в&nbsp;Африке слон по&nbsp;имени Хортон. Он&nbsp;был простодушный и&nbsp;очень добрый, а&nbsp;потому часто оказывался в&nbsp;совершенно невероятных ситуациях. Вот и&nbsp;в&nbsp;этой истории пришлось безотказному Хортону высиживать в&nbsp;птичьем гнезде птенца, потому что мама... Впрочем, не&nbsp;будем рассказывать&nbsp;то, что лучше посмотреть. Спектакль поставлен по&nbsp;мотивам &laquo;Сказок про Слона Хортона&raquo; американского поэта Доктора Сьюза, одного из&nbsp;самых популярных современных англоязычных писателей. Команда: Режиссёр: Виктор Алфёров Актриса: Алиса Гребенщикова Композитор: Марина Собянина Художник-мультипликатор: Светлана Разгуляева Ассистент художника-мультипликатора: Светлана Тугайбей Перевод текста: Маша Лукашкина.

Слон Хортон

Британский драматург Ник Пэйн доказал, что физика может быть романтичной и&nbsp;сексуальной. О&nbsp;фундаментальных законах Вселенной, о&nbsp;тончайших материях человеческих чувств, о&nbsp;тысячах перемещений Роланда и&nbsp;Миранды в&nbsp;поисках любви среди миллионов миров&nbsp;&mdash; в&nbsp;спектакле &laquo;Созвездия&raquo;.Квантовая физика любви Этот рассказ о&nbsp;том, как&nbsp;Он встретил&nbsp;Её... множество тысяч раз. Они ходят на&nbsp;свидания, влюбляются, расстаются, и&nbsp;каждое их&nbsp;решение рождает новую Вселенную, с&nbsp;новым сценарием развития отношений... Существуя во&nbsp;всех вариантах мира одновременно, влюблённые проживут бессчётное количество жизней, пока смерть не&nbsp;положит конец их&nbsp;трудным поискам.Спектакль &laquo;Созвездия&raquo;&nbsp;&mdash; история любви, которая разворачивается одновременно в&nbsp;совокупности всех вселенных. В&nbsp;ней сцены повторяют друг друга снова и&nbsp;снова, но&nbsp;финал каждый раз зависит от&nbsp;решений, принимаемых героями. Хватит пары повторений, чтобы непростая теория сложилась в&nbsp;голове, как пазл. Однако пазл всё-таки многомерный, со&nbsp;множеством множеств вариаций.Автор&nbsp;&mdash; Ник Пэйн;режиссёр&nbsp;&mdash; Александр Алябьев.Роли играют:Е.&nbsp;Янковская;А.&nbsp;Горчилин.Возрастное ограничение&nbsp;&mdash; 16+.Вариации &laquo;Созвездий&raquo; в&nbsp;нашей Вселенной &laquo;Созвездия&raquo;&nbsp;&mdash; возможно, самая неоднозначная пьеса последнего десятилетия, удивительная история, которая идеально вписывается в&nbsp;концепцию современного театра. Умная, смелая, философская, она наделила физику чувственностью, а&nbsp;теорию о&nbsp;мультивселенной обличила в&nbsp;слова нежности. Представленная на&nbsp;театральной сцене, она стала &laquo;лучшей историей о&nbsp;любви из&nbsp;тех, что видел Бродвей&raquo;, если верить The New York Times, и&nbsp;получила множество британских и&nbsp;американских театральных премий. В&nbsp;России за&nbsp;семь лет, прошедших с&nbsp;момента премьеры в&nbsp;лондонском театре &laquo;Ройал-Корт&raquo;, &laquo;Созвездия&raquo; ставили несколько раз, и&nbsp;теперь собственную версию предлагает театр &laquo;Практика&raquo;.

Созвездия

Спектакль &laquo;Множественное время клиники&raquo; в&nbsp;театре &laquo;Практика&raquo;&nbsp;&mdash; беседа об&nbsp;искусстве наших дней. Публику Москвы приглашает к&nbsp;этому разговору Андрей Буров&nbsp;&mdash; режиссер, автор инсценировки и&nbsp;сценограф постановки. За&nbsp;основу своей работы он&nbsp;взял произведение драматурга и&nbsp;художницы Шифры Каждан. Также над спектаклем работали художники Дарья Уфимцева и&nbsp;Антон Астахов. Главную и&nbsp;единственную роль исполняет Алиса Кретова. Спектакль совмещает в&nbsp;себе перфоманс, видео-инсталляцию и&nbsp;классическую драматическую основу. Героиня преодолевает один этап за&nbsp;другим, пытаясь найти саму себя. В&nbsp;своем монологе она говорит с&nbsp;публикой о&nbsp;том, кем является человек в&nbsp;сегодняшнем мире. Искусство, с&nbsp;точки зрения создателей спектакля, запускает важные процессы в&nbsp;политике, экономике и&nbsp;культуре. Оно способно помогать человеку найти себя и&nbsp;определить место в&nbsp;обществе. И&nbsp;тем самым оно способно изменять мир.Об&nbsp;авторе&nbsp; Шифра (ранее&nbsp;&mdash; Яков) Каждан&nbsp;&mdash; уроженка Москвы, известная художница. Училась в&nbsp;Институте современного искусства. Картины Шифры четырежды представлялись на&nbsp;персональных выставках.&nbsp; Каждан принимает активное участие не&nbsp;только в&nbsp;художественных выставках, но&nbsp;и&nbsp;в&nbsp;фестивалях, кинопоказах, театральных спектаклях.&nbsp; Художница сотрудничает с&nbsp;театрами разных городов.

Множественное время клиники

В&nbsp;лабиринте жизненных коллизий, в&nbsp;нагромождении личных драм и&nbsp;трогательных воспоминаний, среди островков тактильных, звуковых и&nbsp;текстовых подсказок-намёков, каждый найдёт собственный путь к&nbsp;примирению и&nbsp;прощению. &laquo;Мам, привет&raquo;&nbsp;&mdash; оригинальный проект, который заставит изрядно покопаться в&nbsp;себе, чтобы осознать&nbsp;то, что по-настоящему важно.Дорога ко&nbsp;всепрощению Реальные истории разных людей, чьи судьбы не&nbsp;связаны, но&nbsp;кое в&nbsp;чём похожи, сложили это уникальное театральное пространство. Они не&nbsp;будут сыграны актёрами или рассказаны опытными чтецами, они застыли картинами, текстами, эхом, чтобы каждый зритель мог неспешно изучить их&nbsp;и&nbsp;проникнуться. Спектакль &laquo;Мам, привет&raquo; в&nbsp;театре &laquo;Практика&raquo;&nbsp;&mdash; это не&nbsp;театральная постановка в&nbsp;привычном её&nbsp;понимании. Это, скорее, экспозиция, собранная из&nbsp;множества символов, подсказок и&nbsp;сюжетов. Пройдя по&nbsp;ней вслед за&nbsp;авторской мыслью, зритель, возможно, найдёт собственный путь, в&nbsp;котором обиды и&nbsp;конфликты отойдут на&nbsp;второй план, уступив место принятию и&nbsp;прощению. Продолжительность&nbsp;&mdash; 1&nbsp;&mdash; 3&nbsp;часа (без антракта). Возрастное ограничение&nbsp;&mdash; 12+. Драматург&nbsp;&mdash; Евгений Казачков; режиссёр&nbsp;&mdash; Виктория Привалова.О&nbsp;детстве и&nbsp;маме для взрослых Детство&nbsp;&mdash; пора отнюдь не&nbsp;всегда весёлая, а&nbsp;отношения с&nbsp;мамой&nbsp;&mdash; главным человеком на&nbsp;этом жизненном этапе&nbsp;&mdash; часто непросты. Из&nbsp;десятков историй светлых и&nbsp;грустных, добрых и&nbsp;таких, что лучше вовсе не&nbsp;знать, соткан этот необычный экспириенс. Любая его экспозиция достойна отдельного описания, но... описанию не&nbsp;подлежит. Ведь у&nbsp;каждого зрителя собственная призма детских воспоминаний, сквозь которую он&nbsp;и&nbsp;будет воспринимать рассказы других повзрослевших детей. Постановка представлена в&nbsp;театре &laquo;Практика&raquo; в&nbsp;рамках фестиваля &laquo;Брусфест&raquo;. Проект, созданный в&nbsp;память о&nbsp;советском актёре и&nbsp;режиссёре Дмитрии Брусникине, собрал лучшие образцы документального театра как в&nbsp;столице, так и&nbsp;в&nbsp;других городах, и&nbsp;даже в&nbsp;других странах.

Мам, привет!

В основе нового спектакля Марины Брусникиной &laquo;Поле&raquo; лежит текст Чингиза Айтматова. Автора, книгами которого зачитывалось несколько поколений, театру предстоит заново представить публике.Повесть &laquo;Материнское поле&raquo; поднимает вопросы о человеческом предназначении, горе, счастье, мужестве и судьбе.В спектакле примут участие актрисы Паулина Андреева, Александра Урсуляк, Марина Петренко, Виктория Корлякова, Яна Гладких, Нина Гусева и Анна Зайкова &ndash; выпускницы разных курсов Дмитрия Брусникина и Романа Козака.Спектакль &laquo;Поле&raquo; &ndash; результат совместной работы театра &laquo;Практика&raquo; и продюсерского центра &laquo;Маруся-Продакшн&raquo;.

Истории и портреты из двухнедельной поездки студентов Школы-студии МХАТ в поезде Москва-Владивосток.Путь в поезде &laquo;Россия&raquo; от Москвы до Владивостока занимает 6 суток 10 минут &ndash; так написано на сайте &laquo;Российских железных дорог&raquo;.В феврале 2016 года творческая группа Мастерской Брусникина и студенты школы-студии МХАТ отправились в неё на другой конец России, чтобы собрать истории для спектакля &laquo;Транссиб&raquo; и ответ на вопрос &ndash; что есть страна, где мы сейчас живем.

Парадоксальная история о&nbsp;современном человеке&nbsp;&mdash; городском жителе и&nbsp;его отношениях с&nbsp;миром. Спектакль&nbsp;&mdash; о&nbsp;сложносочиненной и&nbsp;непредсказуемой реальности, в&nbsp;которой герою приходится отказаться от&nbsp;привычного взгляда на&nbsp;вещи, пересмотреть шаблонное восприятие своей жизни и&nbsp;повседневности. Прессинг обстоятельств, экстремальные ситуации, чувство незащищенности прерывают мирный ход обычных будней, заставляют героя вступать в&nbsp;иную по&nbsp;качеству коммуникацию с&nbsp;реальностью. Спектакль режиссера Марины Брусникиной и&nbsp;художника Саввы Савельева по&nbsp;двум пьесам Дмитрия Данилова сделан на&nbsp;перекрестье театра и&nbsp;современного искусства&nbsp;&mdash; уже на&nbsp;подходе к&nbsp;&laquo;Практике&raquo; зритель оказывается в&nbsp;пространстве тотальной инсталляции, где становится одновременно и&nbsp;наблюдателем и&nbsp;объектом наблюдения. Здесь у&nbsp;каждого есть возможность получить уникальный опыт, посмотреть свой отдельный спектакль: обе пьесы будут идти одновременно, параллельно на&nbsp;двух сценах, а&nbsp;порядок просмотра повлияет на&nbsp;восприятие.&laquo;Я&nbsp;бы сказал так: это абсурд со&nbsp;значительным элементом реалистической драмы. Сами ситуации выдуманные и&nbsp;вряд&nbsp;ли возможны в&nbsp;так называемой реальности. Тем не&nbsp;менее, эта самая реальность в&nbsp;обеих пьесах, особенно в&nbsp;&laquo;Человеке из&nbsp;Подольска&raquo;, проступает очень явно&nbsp;&mdash; по&nbsp;крайней мере, мне так кажется.Я&nbsp;не&nbsp;собирался делиться с&nbsp;людьми какими-то &laquo;мыслями&raquo; или &laquo;идеями&raquo;. Мне просто было интересно смоделировать ситуации, когда в&nbsp;жизнь обычного человека, живущего совершенно непримечательной, размеренной, рассчитанной жизнью, вторгается какая-то иррациональная сила и&nbsp;ломает (пусть на&nbsp;короткое время) его привычный распорядок, сбивает привычный ракурс взгляда на&nbsp;окружающую реальность и&nbsp;себя самого. Просто интересна вот эта психологическая коллизия. И&nbsp;мне кажется, что драматургическая форма&nbsp;&mdash; с&nbsp;персонажами, диалогами, сценическим действием&nbsp;&mdash; как раз очень хорошо для этих целей подходит&raquo;. Дмитрий Данилов, писатель, драматург &laquo;Дмитрий Данилов устраивает провокацию: в&nbsp;его пьесах известные вещи предстают в&nbsp;ином свете, не&nbsp;те&nbsp;люди говорят не&nbsp;те&nbsp;слова, обычные ситуации вдруг оказываются необычными. Это пьесы&nbsp;&mdash; перевертыши. Речь здесь идет о&nbsp;переделке, перестройке человека&nbsp;&mdash; такую&nbsp;же возможность мы&nbsp;хотим предложить зрителю, который в&nbsp;какой-то момент становится не&nbsp;только наблюдателем, но&nbsp;и&nbsp;участником спектакля, оказывается в&nbsp;ситуации, схожей с&nbsp;той, в&nbsp;которой обнаружил себя герой. Наш спектакль решен в&nbsp;жанре психологической инсталляции. Нам было принципиально взять две пьесы сразу&nbsp;&mdash; да, они похожи, но&nbsp;важно человека дважды погрузить в&nbsp;эту ситуацию, в&nbsp;это состояние, в&nbsp;процесс перестройки, чтобы добиться большего эффекта&nbsp;&mdash; нам было важно проделать некую работу со&nbsp;зрителем. Данилов ставит перед человеком зеркало: люди начинают по-другому, по-новому смотреть на&nbsp;себя, на&nbsp;свою жизнь, на&nbsp;свое отношение к&nbsp;миру. В&nbsp;пьесах возникают достаточно жестокие ситуации, и&nbsp;вопрос в&nbsp;том, как ты&nbsp;с&nbsp;этим справишься&nbsp;&mdash; начнешь&nbsp;ли меняться или закроешься. Конечно, в&nbsp;этом есть элемент насилия. Но&nbsp;как иначе переделать человека? В&nbsp;пьесе нет ответов или рецептов, они лишь ставят вопросы. При этом, это очень смешные тексты&nbsp;&mdash; такой эффект возникает от&nbsp;узнавания: ты&nbsp;вдруг понимаешь, что&nbsp;да, мы&nbsp;такие и&nbsp;есть, как этот герой. Здесь мощно звучит тема наших страхов, нашей закрытости&nbsp;&mdash; мы&nbsp;боимся любых контактов с&nbsp;миром в&nbsp;его непредсказуемости, любых нарушений нашего пространства&raquo;.&nbsp; Марина Брусникина, режиссер спектакля&laquo;Наш спектакль сделан на&nbsp;пересечении театра с&nbsp;современным искусством. Пространство залов и&nbsp;фойе превращается в&nbsp;галерею современного искусства, в&nbsp;тотальную инсталляцию, которая может помочь зрителю в&nbsp;познании самого себя. Будьте готовы оказаться в&nbsp;музее нового чувственного опыта. Пространство спектакля&nbsp;&mdash; стерильные комнаты, одновременно вызывающие ассоциации и&nbsp;с&nbsp;галерей современного искусства, и&nbsp;с&nbsp;операционной: здесь происходит хирургическая работа над главными героями, препарирование наших страхов, нашего отношения к&nbsp;жизни. Нет ничего лишнего&nbsp;&mdash; только человек с&nbsp;его иллюзиями, мечтами и&nbsp;заблуждениями. Спектакль выходит за&nbsp;собственные пределы, вываливается в&nbsp;зал: возникает эффект волны, которая выплескивается, а&nbsp;потом затягивает тебя в&nbsp;глубины, в&nbsp;которые&nbsp;ты, может быть, не&nbsp;готов погружаться&raquo;. Савва Савельев, художник-постановщик спектакля.

Человек из Подольска. Сережа очень тупой

История Бетховена&nbsp;&mdash; это путь от&nbsp;тотального душевного расстройства до&nbsp;приятия мира. Причём, не&nbsp;философского принятия, а&nbsp;экстатического упоения и&nbsp;восславления его, которое являет собой главное произведение композитора и&nbsp;один из&nbsp;главных примеров подвига духа&nbsp;&mdash; Девятая Симфония. Хуго Эрикссен, режиссёр спектакля: &laquo;Мы&nbsp;хотим рассказать о&nbsp;пути гения, но&nbsp;рассказать без пафоса&nbsp;&mdash; через игру, через лицедейство, бесконечную смену масок, но&nbsp;при этом вдумчиво и&nbsp;человечно. И, помимо истории Бетховена, важно напомнить ещё о&nbsp;контексте того времени, который был бесконечно разнообразен и&nbsp;противоречив&raquo;.Юрий Межевич, артист спектакля:&laquo;Я&nbsp;спрашивал, и&nbsp;очень стереотипные, какие-то плоские ассоциации вызывает у&nbsp;людей слово &bdquo;Бетховен&ldquo;. Что-то картонное, старое, музейное и&nbsp;снобское. Нам хотелось рассказать, что это был за&nbsp;человек: вроде как герой, но&nbsp;со&nbsp;страшными пороками и&nbsp;отклонениями, и&nbsp;над этим интересно подумать. И&nbsp;здесь есть всё: тема семьи, любви, смерти, Бога, работы, родины, и&nbsp;есть ответы, а&nbsp;точнее&nbsp;&mdash; ответ на&nbsp;все вопросы к&nbsp;жизни&raquo;.Возрастное ограничение: 16+Команда: Драматург: Валерий Печейкин Режиссёр: Хуго Эрикссен На&nbsp;сцене: Юрий Межевич Композитор: Андрей Бесогонов Художник и&nbsp;художник по&nbsp;костюмам: Ютта Ротте Ассистенты художника по&nbsp;костюмам: Арина Иксанова, Татьяна Шульц Художник по&nbsp;свету: Антон Поморев Видео: Kate Kate.

Бетховен

Документальные кадры, интервью и&nbsp;драматичные судьбы героев&nbsp;&mdash; всё это ждёт зрителей в&nbsp;спектакле &laquo;Пограничное состояние&raquo;. Цифровые технологии в&nbsp;сочетании с&nbsp;минимализмом на&nbsp;сцене&nbsp;&mdash; ничего лишнего, только честный рассказ о&nbsp;жизни двух городов на&nbsp;границе России и&nbsp;Эстонии.Продолжительность представления&nbsp;&mdash; 1&nbsp;час 40&nbsp;минут.Современный взгляд на&nbsp;поколение, пережившее распад СССР,&nbsp;&mdash; интересная тема для тех, кто любит документальный театр. Размышления о&nbsp;жизни, разделённой на&nbsp;&laquo;до&raquo; и&nbsp;&laquo;после&raquo; одним политическим решением: чем отличается население двух соседних городов сегодня? Это не&nbsp;демагогия о&nbsp;политике. Это возможность сделать собственный вывод на&nbsp;основе реальных фактов, преподнесённых в&nbsp;оригинальной художественной интерпретации.О&nbsp;постановке:В&nbsp;1989 году Эстония официально вышла из&nbsp;состава СССР. Закономерное и&nbsp;долгожданное для сотен тысяч людей событие стало одним из&nbsp;главных символов перестройки и&nbsp;распада Советского Союза. Центральная линия спектакля &laquo;Пограничное состояние&raquo; посвящена жителям Нарвы и&nbsp;Ивангорода, которые разделены мостом с&nbsp;говорящим названием &laquo;Дружба&raquo;. Как близкие родственники оказались резидентами враждующих стран, почему &laquo;там&raquo; и&nbsp;&laquo;здесь&raquo; люди живут по-разному, в&nbsp;чём секрет загадочной русской души? Ответы на&nbsp;эти и&nbsp;многие другие вопросы вы&nbsp;сможете узнать во&nbsp;время спектакля.Постановка создана при участии Министерства культуры Эстонии в&nbsp;рамках проекта Vaba Lava. Режиссёр&nbsp;&mdash; Юрий Квятковский, педагог МХАТ, лауреат театральной премии &laquo;Золотая маска&raquo;.

Пограничное состояние

&laquo;Смерть и&nbsp;чипсы&raquo;&nbsp;&mdash; спектакль молодого режиссера Даниила Чащина по&nbsp;пьесе-инсценировке современного драматурга Юлии Поспеловой. Калейдоскоп рассказов Леонида Андреева о&nbsp;хрупкости человеческой жизни, о&nbsp;привлекательности и&nbsp;неизбежности смерти, об&nbsp;отношениях человека с&nbsp;фактом собственной недолговечности.Пьеса Поспеловой написана по&nbsp;мотивам рассказов &laquo;Молчание&raquo;, &laquo;Тьма&raquo;, &laquo;Бездна&raquo;, &laquo;Весной&raquo;, &laquo;В&nbsp;тумане&raquo;, &laquo;Рассказ о&nbsp;Сергее Петровиче&raquo;. Герой каждой из&nbsp;этих новелл&nbsp;&mdash; потенциальный самоубийца, подросток, запутавшийся в&nbsp;жизни и&nbsp;напряженно ищущий выход из&nbsp;этого тупика.&laquo;Смерть и&nbsp;чипсы&raquo;&nbsp;&mdash; это попытка исследовать феномен добровольного ухода из&nbsp;жизни, понять, в&nbsp;каких ситуациях человек решается &laquo;больше не&nbsp;жить&raquo;. На&nbsp;основе классических текстов, переосмысленных автором&nbsp;&mdash; нашим современником, создатели спектакля анализируют, как условия сегодняшней жизни влияют на&nbsp;разрешение вечных вопросов.&laquo;Смерть и&nbsp;чипсы&raquo;&nbsp;&mdash; инициатива актеров Мастерской Дмитрия Брусникина Василия Буткевича и&nbsp;Марии Крыловой.Автор пьесы&nbsp;&mdash; Юлия Поспелова Режиссер&nbsp;&mdash; Даниил Чащин Продюсер&nbsp;&mdash; Евгений Худяков Художник&nbsp;&mdash; Дмитрий Разумов Видеохудожники: Мария Алигожина, Алексей Ермолаев Саунд-дизайн&nbsp;&mdash; Пётр Волков Пластика&nbsp;&mdash; Наталья Сурганова Артисты: Василий Буткевич, Мария Крылова, Евгений Харитонов.

Смерть и чипсы

Спектакль &laquo;Мечтатель, или Почему я?&raquo;&nbsp;&mdash; постановка, все роли в&nbsp;которой, кроме главной, достались зрителям. Это история о&nbsp;детях, которые давно стали взрослыми, но&nbsp;она будет интересна и&nbsp;подросткам, которые задумываются над тем, каким будет их&nbsp;жизненный путь.Провести вечер в&nbsp;компании Мечтателя&nbsp;&mdash; значит перенестись в&nbsp;детство и&nbsp;вспомнить самые заветные мечты. Зритель сразу почувствует себя как дома, переступив порог небольшой однокомнатной квартиры. Прямо отсюда начнется путешествие на&nbsp;Северный полюс, вспомнятся любимые игры из&nbsp;детства, а&nbsp;ещё радостное время в&nbsp;деревне у&nbsp;бабушки, летний лагерь и&nbsp;даже участие в&nbsp;киносъёмке! Зрители выходят на&nbsp;сцену и&nbsp;становятся участниками истории Мечтателя, дополняя ее&nbsp;своими искренними эмоциями, тем самым делая спектакль неповторимым. Давайте мечтать вместе! Постановки Юрия Макеева призваны донести зрителю важность фундаментальных ценностей, и&nbsp;в&nbsp;этой истории такой ценностью становится само счастье, а&nbsp;его достижение, как уверяет режиссёр, невозможно без умения слушать собственные желания и&nbsp;мечты. &laquo;Главное&nbsp;&mdash; оставаться честным с&nbsp;собой, и&nbsp;только тогда удастся быть честным со&nbsp;своей семьёй, своим друзьям и&nbsp;со&nbsp;своим делом. Если человек всю жизнь мечтает возиться с&nbsp;деревяшками, работа в&nbsp;офисе вряд&nbsp;ли сделает его счастливым...&raquo;,&nbsp;&mdash; объясняет посыл спектакля его создатель. Эта постановка идеальна для семейного просмотра. Режиссёр, виртуозно выдержав баланс между примитивизмом и&nbsp;морализмом, удобно устроился где-то вне рамок какого-то одного поколения и&nbsp;теперь предлагает всем зрителям, независимо от&nbsp;возраста, вместе помечтать о&nbsp;том, что действительно важно.

Мечтатель, или почему я?

&laquo;Девушки в&nbsp;любви&raquo;&nbsp;&mdash; история созависимых отношений. Это спектакль о&nbsp;тех, кто мечтает о&nbsp;любви, но&nbsp;любить не&nbsp;умеет. Герои отчаянно желают быть с&nbsp;кем-то, быть любимыми, но&nbsp;груз ожиданий и&nbsp;неприятие реальности не&nbsp;позволяют им&nbsp;проживать свою настоящую жизнь. Спектакль &laquo;Девушки в&nbsp;любви&raquo;&nbsp;&mdash; копродукция театра &laquo;Практика&raquo; и&nbsp;Мастерской Дмитрия Брусникина. Пьеса &laquo;Девушки в&nbsp;любви&raquo;&nbsp;&mdash; участник фестиваля молодой драматургии &laquo;Любимовка-2014&raquo;. Ирина Васьковская, автор пьесы: &laquo;Я писала эту пьесу летом, холодным и сумрачным, и в какой-то мере она стала моим "пляжем". А появилась пьеса из одной случайной фразы и ещё &mdash; из оперной арии "Что мне мир без моей Эвридики": вот её подземные источники. Отчасти пьеса была и написана для того, чтобы избавиться от той случайной фразы, не дававшей покоя, и от навязчивой арии. Что-то вроде заклинания на 40 страниц. Плюс, в то лето я остро чувствовала нечеткость и размытость своих представлений о "любви", так скажем. Это меня тревожило. И, кажется, наполняя словами глотки действующих лиц, я эти представления обрела.&nbsp;Я хочу, чтобы зрители в финале спектакля почувствовали надежду &mdash; а она там есть, мне кажется. И в немалом количестве&raquo;.команда: Автор: Ирина Васьковская Режиссёр: Алиса Кретова Актёры: Яна Енжаева, Марина Калецкая, Алексей Мартынов, Алексей Любимов, Алиса Кретова Видеохудожник: Вика Привалова Хореограф: Ирина Галушкина Композитор: Дмитрий Власик Художник по&nbsp;костюмам: Мага Умхаев Художник: Дарья Уфимцева

Девушки в любви

Три девичьих монолога, две с&nbsp;половиной истории любви и&nbsp;крик души, не&nbsp;способной мириться с&nbsp;крушением мечты. Марина Калецкая, актриса спектакля: &laquo;Мы&nbsp;в&nbsp;такое время живём, когда главное&nbsp;&mdash; не&nbsp;знания, а&nbsp;ощущение мира и&nbsp;понимание себя в&nbsp;этом мире, своего предназначения. Конечно, в&nbsp;школе такому не&nbsp;учат, и&nbsp;моей Наташе мама этого не&nbsp;рассказала. Поэтому она гонится за&nbsp;внешним успехом, за&nbsp;грамотами, хочет стать известной, упуская при этом&nbsp;то, что гораздо важнее этой шелухи&raquo;. Команда: Автор: Ярослава Пулинович Режиссёр: Марина Брусникина Актёры: Дарья Ворохобко, Яна Енжаева, Марина Калецкая, Мария Крылова, Анастасия Великородная, Василий Буткевич, Алиса Кретова, Алексей Любимов, Алексей Мартынов Художник: Анна Шаронова.

Наташина мечта

Кураторский проект Дмитрия Волкострелова и Ксении Перетрухиной &ndash; лаборатория, в которой девять молодых режиссеров Мастерской Брусникина работают с экспериментальным текстом петербургского драматурга Екатерины Августеняк.&laquo;Lorem Ipsum&raquo; &ndash; это пьеса-каталог, состоящая из несколько глав, каждая из которых посвящена определенной теме: &laquo;Русская классика&raquo;, &laquo;Бизнес и финансы&raquo;, &laquo;Наука и техника&raquo;, &laquo;Юмор и развлечения&raquo; и т.д. С помощью подлинных и сымитированных технологий автоматических текстогенераторов автор исследует закономерности нашего восприятия и стереотипы мышления. Пьеса &ndash; участница fringe-программы фестиваля молодой драматургии &laquo;Любимовка&raquo; 2018 года.Режиссер Дмитрий Волкострелов и художница Ксения Перетрухина, одни из лидеров современного театра, постоянный тандем, на счету которого десятки спектаклей в Москве, Петербурге, Перми и других городах, лауреаты специальной премии фестиваля &laquo;Золотая маска&raquo;-2013 за творческий дуэт.

Lorem Ipsum

Случайные, а&nbsp;может быть, закономерные встречи беспокойных людей темной ночью в&nbsp;не&nbsp;самом благополучном районе Берлина. Короткие разговоры, странные отношения, внезапные влюбленности. Пьеса Пауля Бродовски&nbsp;&mdash; об&nbsp;одиночестве, разочарованности и&nbsp;поисках смысла жизни обитателей мегаполиса. Здесь место&nbsp;&mdash; главный герой разворачивающейся драмы. Город полон энергии, страсти, ищущей выхода, выплеска&nbsp;&mdash; это бурление ведет к&nbsp;неожиданным, а&nbsp;порой и&nbsp;роковым, последствиям. Здесь реальность сливается с&nbsp;миражами, рожденными тревожными умами и&nbsp;маниакальными порывами не&nbsp;самых счастливых людей. Язык пьесы расслаивается, искажается, фиксируя разорванность сознания персонажей. Герои следуют привычным для себя сценариям жизни, но&nbsp;тем не&nbsp;менее, каждый из&nbsp;них мечтает о&nbsp;чем-то большем.&laquo;Это история про человека и&nbsp;мегаполис. Персонажи пьесы&nbsp;&mdash; типичные жители большого города, они узнаваемы. Каждый из&nbsp;них ведет ночной образ жизни, не&nbsp;может заснуть, шляется по&nbsp;улицам, что-то ищет. Их&nbsp;жизнь&nbsp;&mdash; &laquo;адок&raquo;: не&nbsp;ад, не&nbsp;что-то страшное и&nbsp;исключительное, а&nbsp;обыденный такой &laquo;адок&raquo;, привычный.В&nbsp;пьесе есть криминальный замес, но&nbsp;нет &laquo;злодеев&raquo; и&nbsp;&laquo;жертв&raquo;. И&nbsp;нет главного героя: это история про место, про район, про население. Про&nbsp;то, как всё взаимосвязано, про&nbsp;то, что всё не&nbsp;то, чем кажется. Это похоже на&nbsp;коллективный глюк, трип. Нет виноватых, нет отдельных преступников, есть выпущенная энергия, страсть, которая в&nbsp;итоге выливается в&nbsp;случайную смерть. А&nbsp;дождь размывает границы: не&nbsp;важно, черный ты&nbsp;или белый, гей или натурал. Все переплетено...Меня подкупила поэтичность текста, язык. Здесь есть вертикаль: несмотря на&nbsp;то, что герои пьесы&nbsp;&mdash; социальные типы, они погружены в&nbsp;размышления экзистенциального порядка. Все чего они хотели, все это не&nbsp;случилось. Это поэтическое высказывание о&nbsp;неприкаянности жителей большого города&raquo;. Полина Золотовицкая, режиссер

Дождь в Нойкельне

Знакомство студентов Мастерской Кудряшова с жанром стендап-комедия.Григорий Добрыгин: «Во время covid-каникул я предложил студентам написать стендап на тему «я и моя семья в карантине». Пару раз в неделю мы встречались по зуму. Курировал этот процесс Артур Чапарян; слушал материал, делился впечатлениями, помогал найти ценное, направлял. В итоге мы отобрали лучшие, на наш взгляд, тексты, и после карантина студенты отправились на московские «открытые микрофоны» обкатывать программу. Проверка материала на зрителе была обязательным условием для участия в нашем концерте»Идея Григорий Добрыгин при участии Артура Чапаряна

Театр «Практика»

Купить билеты в Театр «Практика» без наценки и сервисного сбора